各地的艺术展览馆在哪里

中国内画艺术之乡展览馆位于河北省衡水人民中路。距衡水火车站2公里，距石黄高速路口8公里。是目前国内外唯一一座展示内画艺术的专业展览馆。中国内画艺术之乡展览馆是冀派内画大师王习三和其子王自勇，投巨资创建的。展馆拥有近2000平方米的艺术空间。自2003年展览馆对外开放以来，成功举办了近100次大型展览。

衡水内画展览馆展览馆共分四层，集中展示了中国古代料器、玉石、有机物、金属、陶瓷、内画六大类鼻烟壶，全面展现了鼻烟壶这一集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品。一楼是以展示、观赏、销售为一体的经营大厅，主要向游人介绍烟—鼻烟—鼻烟壶及内画艺术的历史形成过程；介绍内画烟壶的流派和冀派内画的兴起、现状；介绍衡水的内画艺术人才和创新作品同，并重点展示内画艺术大师王习三大半生的内画艺术精品。二楼以上设有书法、字画、古玩、奇石等多功能展厅。

音乐之都也是联合国“创意城市网络”授予某些“创意城市”的七大主题荣誉称号（文学之都、音乐之都、电影之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都）之一，联合国教科文组织先后授予意大利博洛尼亚(Bologna, Italy)、西班牙塞维利亚(Seville, Spain)、英国格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利时根特(Ghent, Belgium)与中国哈尔滨(Harbin, China)为“音乐之都”的荣誉称号。维也纳 是奥地利的首都，同时也是奥地利的9个联邦州之一，是奥地利最大的城市和政治中心，位于阿尔卑斯山下的多瑙河畔。维也纳约有165万人口，在欧盟城市中居于第10位。

音乐是维也纳的灵魂，经济的繁荣，社会的进步，良好的艺术氛围和人文环境产生了许多音乐大师以及他们创作的世界经典名曲，大量的音乐建筑和世界一流的交响乐团，悠久的音乐史与灿烂的音乐文化，维也纳被世人称为音乐之都当之无愧.音乐之都也联合国教科文组织“创意城市网络”授予各“创意城市”的七大主题荣誉称号之一，联合国教科文组织进过评审，先后授予意大利博洛尼亚、西班牙塞维利亚、英国格拉斯哥、比利时根特与中国哈尔滨为“音乐之都”。博洛尼亚国际音乐节是一个地区性的音乐盛会，许多杰出的指挥家与演奏家曾经在博洛尼亚登场，这些让博洛尼亚获得音乐之都的殊荣；塞维利亚诞生了一批闻名于世的艺术家，欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚，塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，一年四季都要各式各样的音乐盛会，塞维利亚被联合国教科文组织授予音乐之都的美称也是实至名归；格拉斯哥拥有大量的具有音乐元素和功能的建筑物，也是众多英国国家级艺术表演公司的所在地，有几大音乐节，音乐活动产生了一定的经济效益与社会效益，联合国教科文组织表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色，因此被该组织授予音乐之都；古城根特是当代艺术家喜爱的地方，拥有大量的老建筑，经现代艺术的渲染而充满活力，因此被联合国教科文组织授予音乐之都；哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌，因此也被联合国教科文组织授予音乐之都。

维也纳

世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。

公元1世纪，罗马人曾在此建立城堡。1137年为奥地利公国首邑。13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，发展迅速，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋拔地而起。15世纪以后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛丽亚·铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来艺术的繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。[1]

编钟是随州的名片，曾侯乙编钟的出土改写了世界音乐史，建设“中国编钟音乐之都”备受关注和期盼。中国编钟音乐之都是2012年11月由湖北日报传媒集团和市随州市委、市政府首先倡导、共同策划，深度挖掘编钟文化内涵，彰显随州的文化和地域特色，集演出、颁奖、创作、体验于一体的编钟文化创意园区。2013年3月1日，随州市政府与湖北日报传媒集团在武昌签署战略合作框架协议，联手打造中国编钟“音乐之都”。该项目位于随州城南新区，规划占地1300亩以上，拟投资100亿元，其核心区是建设已作为2013年随州市十大工程之一随州城南新区建设工程的重点；旨在擦亮随州“中国编钟之乡”这一世界级文化名片，吸引多方资源，打造高品质的中国编钟“音乐之都”城市综合体，把随州打造成全国著名、世界闻名的音乐之都。项目围绕“音动随州 乐舞天下”的主题理念，包括设施建设和创意策划。硬件设施方面，包括核心功能区，即中国编钟音乐厅、中国编钟博物馆、中国音乐产权交易中心、中国原创音乐孵化器、白云湖音乐栈道、仿真数字编钟广场、编钟国际大酒店等若干子项目；配套产业项目，即世界音乐风情小镇、中国民族原生态音乐展演区（民族音乐创作采风基地）及相关关联项目。创意策划方面，将组织中国编钟音乐节，设立国家级的中国编钟音乐奖，设计策划若干经常性的国际、国内的音乐节庆活动；建立中国音乐数据库平台，打造中国音乐数据中心；组建国家级编钟艺术团，打造以随州特色历史文化为内容的地方音乐实景剧；建设中国音乐家协会采风基地；建设湖北电视台影视创作拍摄基地等。随州市长傅振邦表示，将认真吸纳领导和专家们的意见和建议，坚定信心以实际行动推进项目建设，在随州快速崛起一座音乐之城，力争将中国编钟“音乐之都”项目打造成一座5A级旅游新景区，建成省级文化旅游产业发展实验区和国家级文化产业示范园区。

博洛尼亚

博洛尼亚一译“波伦亚”，意大利北部城市，位于意大利北部波河与亚平宁山脉之间，是艾米利亚-罗马涅的首府。在山上观城，最世人瞩目的是博洛尼亚的象征物——双塔。这是高低不一的两座方形塔。博洛尼亚国际音乐节诞生于1982年，是由博洛尼亚文化部发起的一个地区性音乐盛会，节日获得了当地以及意大利一些企业的资助，私人企业的赞助达到了节日预算的百分之七十五。在其二十多年的发展历程中，博洛尼亚音乐节以其独特的题材和曲目选择获得了国际社会的青睐和赞许。以音乐来挑选最完美最合适的演奏家和乐团始终是节日的最大亮点。音乐节设置有几大特色板块，比如“伟大系列”，以演奏世界最伟大的作品为典范，“新世界”则把冷门作品为第一选择对象。曾经在博洛尼亚登场的杰出人士有指挥辛诺波里、萨瓦里希、加德纳、布鲁根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕尔曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。博洛尼亚市立歌剧院也是意大利的著名歌剧院。[2]

塞维利亚

塞维利亚是西班牙安达鲁西亚自治区和塞维利亚省的首府，都市人口约一百三十万，是西班牙第四大都市。2006年3月30日，联合国教科文组织授予塞维利亚“音乐之都”称号。

塞维利亚是一个令人去了还想再去的地方，虽然它没有英伦的那份典雅矜持，没有法国巴黎那般浪漫华贵，没有奥地利维也纳的那种悠然恬淡，但它有山一般的强悍，火一样的热情，歌剧《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎和英俊倜傥的沙场勇士，深深留在人们的印象中，而火辣辣的斗牛士舞曲，一再让人激动不已。塞维利亚至今仍保留着古城风貌，这里有罗马式、哥特、巴洛克式及文艺复兴式的建筑和花园，享有“花园城市”的称号。这里有优美的吉普赛音乐、热情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民间传统节日。

西元711年至1248年间，阿拉伯人占领了这片土地，在这段时间里他们的文化对Sevilla及整个安达鲁西亚地区产生了深刻的影响。在西元17世纪，Sevilla迎来了艺术的鼎盛时期，一批闻名于天下的艺术家诞生于此。欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚。如英国诗人拜伦及奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐璜》中的人物唐璜；法国剧作家博马舍的作品经意大利作曲家罗西尼改编的著名歌剧《塞维利亚的理发师》及奥地利音乐家莫扎特改编的歌剧《费加罗的婚礼》；法国作曲家比才描写西班牙吉普赛姑娘卡门的爱情故事的歌剧《卡门》。西班牙大作家塞万提斯的作品中经常提到塞维利亚的街道和房屋的名字，他在这里度过青年时代，不朽的《堂·吉诃德》就是在塞维利亚的监狱中完成的，作家最后也长眠于此。

塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，不仅仅是卡门、著名诗歌与歌剧中的人物如剑侠唐璜、费加罗都以塞维利亚为戏剧活动舞台，这些人物不断激发着人们对塞维利亚的想像力。“这座城市像人一样，有悲情也有欢笑，”茨威格的话恐怕多数人都有同感吧。

每年2月及3月有爵士乐节，在拉马斯特隆萨剧院有团体演出。每年3月的古音乐节，在一些旧城区的教堂举行；新西班牙音乐节，由塞维利亚大学在宝利特齐克尼学校会议厅举行。每年6月的春会，在拉马斯特隆萨会议厅举办演奏会。6-8月的夏会，在拉马斯特隆萨剧院有国际性表演。每年9月举办的露天歌剧节，在拉卡多岛大礼堂有表演。[2]

格拉斯哥

格拉斯哥是英国第三大城市，苏格兰最大的工商业城市和港口，是苏格兰主要的文化中心，皇家苏格兰音乐学院坐落于此。拥有英国最优秀的大都市艺术展览馆和博物馆，物有所值的餐厅多不胜数，大街小巷都是酒吧，是融古老于现代的经典城市之一，也是众多国家级艺术表演公司的所在地，如皇家苏格兰国家管弦乐团、苏格兰歌剧团、苏格兰芭蕾舞团和BBC苏格兰交响乐团。格拉斯哥主要的音乐节庆有爵士音乐节(Jazz Festival)凯尔特音乐节(Celtic Connections)和西区音乐节(West End Festival)等。每年因音乐活动获得的经济收益估计达7500万英镑。联合国教科文组织2008年8月21日指定苏格兰格拉斯哥为音乐城市，表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色。

格拉斯哥对英国的艺术、情感、文化的影响造就了一些伟大的英国音乐。影响巨大的当地艺人像约翰·马丁、单纯思想、原始尖叫、耶稣与玛丽亚锁链、青少年粉丝俱乐部等都奠定了苏格兰乐坛的地位。在英伦摇滚和格拉斯哥文化发展的过去十年间，涌现出许多像阿拉伯皮带、美女和塞巴斯蒂安、德尔加多和魔鬼等乐队，他们都向全世界诠释了一种独特、震撼的声音。格拉斯哥的新兴乐队像弗兰兹·费迪南德、宇宙狂野骑士和死在热车里的狗等都引起全球轰动。[2]

根特

根特在2009年6月8日被联合国教科文组织命名为“音乐之都”。水城根特，源于干达语，汇合之意，利斯河和斯凯尔河在此交汇。

如果说去布鲁塞尔是为了追寻欧洲文化历史的足迹，去安特卫普是为了感受传统与现代艺术冲突的震撼，去根特，是为了亲眼一睹这个当仁不让的比利时第三城的魅力。这个后起之秀的大学城，是当代艺术家喜爱的地方，拥有著名的国立当代艺术博物馆。穿梭在保存完好的古城中，领略现代艺术的渲染，活力正在这个小巧的城市中渐渐升温。即便在16世纪城市经济走向衰退之际，旅行学者Erasmus仍将这里描绘为西方最具魅力的城市。

歌手贾克布哈尔在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，“天空在布鲁日和根特塔楼之间”。仰望这个城市的上空，天被圣尼古拉斯教堂、钟塔和圣巴冯大教堂所掩盖，很远处都可见。400座老建筑，对于一个小小的城市意味着怎样的历史份量和魅力!

自从1900年代大规模城市复兴以来，这座有着数百年历史的文化古城仍保留如初，那是政府有意将新建筑规划在区域之外，并整理过那些破败的小区域的结果。想领略中世纪街区风貌，去Gravensteen的Patershol吧，那里至今完整保留了小范围建筑、与众不同的外墙立面，以及12世纪的街区模式。

根特是个花城，从根特周围种植出来的花朵遍布世界各地。每隔5年，根特花展都会吸引成千上万爱花人来到这个城市，一睹芳菲。[2]

哈尔滨

2010年6月22日，中国哈尔滨，被联合国授予“Music City—Harbin，China”！从此，百年音乐之都哈尔滨，有了国际组织认可的固化品牌———Music City；哈尔滨人民百年来对音乐的热爱与坚持，有了世界认可的称号———Music City。

维也纳时间2010年6月22日20时30分，联合国所属的西班牙巴塞罗那Constanza大厦二楼礼堂里灯火通明，来自世界各国的部长、公务员及艺术家代表见证了哈尔滨市文化和新闻出版局局长杨晓萍从联合国副秘书长沙祖康手中接过联合国授予哈尔滨的“Music City—Harbin，China”奖牌的全过程。授牌仪式后，沙祖康在接受本报记者采访时说，之所以授予中国哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨这座城市具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌。

哈尔滨申报“Music City”项目有关负责人表示，哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，但是这个美誉一直没有得到国际组织的认可，2010年初，市文化和新闻出版局开始了向联合国申报“音乐之都”的漫长、复杂、艰辛的旅程，让申报团队一直坚持下来的原因是，让音乐使哈尔滨这座城市更著名。提起维也纳，人们想到的音乐，很少人提到那里的科技也很发达；提起西班牙，人们想到的斗牛，其实那里的农业也很发达。联合国同意授予哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨有百年的交响乐团、有在中国坚持最久的哈尔滨之夏音乐会。“Music City”这个光荣称号是联合国对我们生活的这座城市———哈尔滨不懈进行精神传承、文明发扬的明确肯定。

同为文艺青年，去过北京很多地方，首推红砖美术馆吧，因为真的很漂亮，就算不看展，只看建筑也是很好的视觉体验。

除此之外琉璃厂、798、南锣鼓巷、后海也都不错。尤其是后海的酒吧一条街，文艺青年必去的。

红砖美术馆

琉璃厂文化街

798艺术区

南锣鼓巷

北京后海文艺聚集地一、红砖美术馆就像我上面说的，这里真的很漂亮，单是美术馆建筑本身就有很高的艺术性了，不懂建筑也不影响欣赏它的美，红砖美术馆

【推荐理由】红砖美术馆是一个非常有特色的地方，享有“北京最美美术馆”的美誉，这里不仅展出过顶级的艺术作品，还因为美术馆独特的建筑语言成为拍照圣地，随意的摆几个姿势都是文艺范儿十足的大片儿。

【建议游玩时长】

4小时

【门票价格】

门票：全票150/位

每位成人可带120cm以下儿童一位

注：线上购票不可退票

【开放时间】砖美术馆开放时间：周二 - 周日10:00-17:30(17:00停止售票)。

展厅开放：夏至日：5月1日 — 9月30日；周二至周日 10:00 - 18:00(17:30停止售票)；冬至日：10月1日 — 次年4月30日；周二至周日 10:00 - 17:30(17:00停止售票)。

设计商店：夏至日：5月1日 — 9月30日；周二至周日 10:00 - 18:00；冬至日：10月1日 — 次年4月30日；周二至周日 10:00 - 17:30。

红砖院子：咖啡厅营业时间：周二至周日 10:00 - 20:00；西餐厅营业时间：周二至周日 10:00 - 20:00。

【位置和交通】

位于北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北，地铁15号线(俸伯方向)→马泉营站B口，步行6分钟到达；944路何各庄站、988路香江北路西口站，步行1分钟到达。

【预约方法】

红砖美术馆每周一闭馆，可以提前网上预约购票，也可以现场买票。现在要求“北京健康宝”绿码，要求现场扫码、测温，还要有72小时核酸检测阴性证明。

【红砖美术馆介绍】

红砖美术馆以红色砖块作为基本建筑元素，由著名建筑师董豫赣设计，这里的每一个细节都能体会到建筑师的良苦用心，采用中国传统园林意象精心打造，是一座怀拥自然的美术馆。展馆面积近一万平方米，主体建筑上下共三层，包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间。场馆分室内和室外，室内两层八九个展厅，进门可以拿到介绍，室外的有红色砖区以及灰色砖区，特别有设计感，地面和楼顶都有巧思在里面，毕竟是大师设计过的，有空就多转转。

二、琉璃厂文化街

红砖美术馆是近几年流行起来的，琉璃厂就不一样了，它有着悠久的历史，在古代就已经是文艺青年的聚集地了，到了现代，文化氛围依然浓郁。琉璃厂文化街（北京兔爷儿）

【推荐理由】

百年老街琉璃厂是古时“京都雅游之所”，这里是一块风水宝地，历史上许多的文化名人都曾在琉璃厂出没过，留下许多佳话和痕迹，如今我们从遗留下来的一些建筑和牌匾上，依然能感受到琉璃厂沉甸甸的文化，是北京最具文艺范儿的地方。

【建议游玩时长】

3小时

【开放时间】

8:00-18:00

【位置和交通】

琉璃厂文化街在宣武区和平门外，地铁七号线，虎坊桥B口，出地铁跟着导航走五百米左右就到了；公交7路、14路、15路、66路、70路在琉璃厂站下车。

【防疫要求】

琉璃厂文化街经营古玩字画的店铺很多，如果要入店需要扫码、测体温，要求“北京健康宝”绿码和72小时核酸检测阴性证明。【北京琉璃厂介绍】国家3A级景区

北京琉璃厂文化街位于西城区和平门外，最早的历史可以追溯到辽代，当时还是一个小村庄，名为“海王村”。到了元朝，这里开设了官窑，烧制琉璃瓦而闻名，「琉璃厂」三字也是得名于此。到了清初，因为当时各地来京参加科举考试的举人大多集中住在这一带，因此在这里出售书籍和笔墨纸砚的店铺比较多，形成了较浓的文化氛围。

如今这里经营古玩字画的店铺依旧很多，街道两侧古树参天，文化气息浓郁，主要看点有萃文阁、一得阁、戴月轩、槐荫山房、老北京兔爷、琉璃厂火神庙、文盛斋、艺术廊桥、汲古阁、荣宝斋、中国书店、清秘阁等。三、798艺术区

798也挺有名的，不是文艺青年也一定听说过它，有很多的艺术展和涂鸦，感觉更适合年轻人吧。798（看展必去）

【推荐理由】

798艺术区是一个散发着艺术气息的地方，有无数有趣的小店，有意思的展览，附近也挺多艺术馆的，是一个充满了文艺范儿、艺术范儿、小资范儿的地方，是适合年轻人感受现代艺术气息的一个地方，会不定期有展览，满街的涂鸦，特色的雕塑，适合摄影爱好者。【建议游玩时长】

3小时左右【门票价格】

艺术区免费；艺术馆根据不同展览，各个展厅收费不同。【开放时间】

景区全天免费开放，但里面的艺术馆大部分周一闭馆。【位置和交通】

位于北京市朝阳区酒仙桥路2号798区，乘401、402、405、445、909、955、973、988、991路公交车在大山子路口南站或王爷坟站下车可达。

【预约方法】798艺术区本身不用门票，收费展区可现场买票。798艺术区开放大门检查点，采取佩戴口罩 “健康宝”信息确认 体温测试 核查证件检查入园。

【798介绍】

798艺术区是老牌的艺术聚集地，形成于2002年，曾经是国营798等电子工厂区，是在工业建筑闲置空间的基础上发展起来，逐渐形成了大名鼎鼎的798艺术区，渐渐开出了画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺、文化设计公司以及酒吧与咖啡店，最后慢慢形成了今天的北京 798 艺术区，是北京文艺范儿十足的地方。

喜欢看展览的，对文创感兴趣的，或者是纯粹为了拍照都可以待一天哒～

四、南锣鼓巷

说实话，南锣鼓巷比较偏商业化，游客也比较多，不过这不影响它在文艺青年心中的地位，毕竟它代表了北京的胡同文化。南锣鼓巷

【推荐理由】

现在的南锣鼓巷更偏商业化，但他仍然是最能代表老北京胡同文化的地方，从文学大师到画坛巨匠，周围众多的名人故居也增加了它的文化历史底蕴。

南锣鼓巷还有很多具有设计感的小店，也很适合打卡拍照，有很多广告标语也很有趣！是文艺青年的不二之选！

【建议游玩时长】1～2小时

【开放时间】

全年全天开放 【位置和交通】

北京市东城区南锣鼓巷胡同，公交107、124等到宝钞胡同站下车到达南锣鼓巷北口；公交13、60、118路等到锣鼓巷站下车到达南锣鼓巷南口。【南锣鼓巷介绍】

南锣鼓巷位于北京中轴线东侧的交道口地区，全长787米，始建于元朝，它是北京最古老的街区之一，也是一条富有老北京风情的街巷，距今已有740多年的历史。此巷是元大都时的南北通道,为北京胡同的保护区，胡同里街道不宽,仍保持着元大都街巷、胡同的规划，受到很多外国游客的青睐和关注。

如果你来南锣鼓巷，一定要去体验一下老北京的胡同，秦老胡同、菊儿胡同、帽儿胡同等，都很有意思，除了可以欣赏建筑，这里还汇集了很多文艺的特色小店，适合街拍，年轻人尤其是文艺青年，会把这里当作游玩北京的必选去处。五、北京后海最后就是后海的酒吧一条街了，也是文艺青年聚集地，尤其是晚上，流浪歌手与美酒的组合，氛围感拉满。后海

【推荐理由】后海算是北京文艺青年打卡必去之地了吧，还有后海的酒吧一条街，知名度更不用我多说了，一到夜里，后海独特的夜景和酒吧的氛围感，不是一般人能够抵挡得住地，沿着街道欣赏路边歌手优美的吉他弹唱，一边听着歌，一边观赏夜景，绝对不虚此行，氛围感拉满。

【建议游玩时长】

3～4小时

【开放时间】

全天开放，建议晚上去，后海的夜景很美。

【位置和交通】

坐2号线到鼓楼大街下，b口出，有交通协管员，上去问一下，步行过去即可，因为沿途有很多有特色的小店，很热闹，还可顺便照照相，感受老北京的文化。

乘坐5、210、635路公交在德内甘水桥下；

乘坐60、82、90内、90外、609、612路公交在北海北门下车。

【后海介绍】

北京的后海是什刹海的一部分，由前海、后海、西海三块水面组成的什刹海，后海就是以酒吧的特色而闻名的一条酒吧街，现在的后海，白天仍保留着老北京文化的基本模样，胡同、三轮车、四合院、遛鸟的、下棋的、赏花的都还在。一到夜晚，各地游客、老北京，南腔北调，不同肤色，所有人挤在这一小片区域，显得热闹非凡。

以下是一些个人建议：

最重要的一件事，佩戴口罩 健康宝 72小时核酸检测阴性证明，不管你去哪里。这几项都是不能省略的，哪怕步行街没有硬性要求，但你总要喝杯咖啡，吃个午饭吧，“北京健康宝”一定要提前开通好，口罩多带几个，出发前记得去做核酸。

艺术氛围感强的地方，总是适合拍照的，比如很有艺术性的涂鸦墙,独特视角的建筑物、雕塑等，好看的小姐姐们可以打扮得美美地拿着手机拍拍拍，记得带好自拍杆和移动电源。

如果不是北京本地人，最好提前订好往返的车票，尤其是在节假日，像北京这种热门线路车票会特别难买。

还有提前订好酒店，住宿的地点不要离景点太远，如果不行就离地铁近点，这样出行会特别方便，北京的地铁四通八达，绝大部分的景点地铁都可以到达，可以提点查好路线。

最好不要自己开车，尤其是旅游旺季、节假日，因为可能会堵很久，而且你大概率找不到车位，别问我怎么知道的o(╥﹏╥)o

上下班高峰期，北京的地铁特别挤，能给你从车上挤下来那种，所以安排好时间，尽量错峰出行。

祝你玩的开心～