艺术展览怎么拍

数码摄影为人们带来了新的创造机会。任何现代相机或智能手机都可以创建自己的照片故事。除了捕捉摄影中的瞬间，许多现代摄影师也对带来自己的愿景感兴趣，成为当下的艺术家。在这种情况下，我们可以谈论诸如美术摄影这样的创新方向。一、创作美术作品时应注意什么？艺术家的视野和想法在开始拍摄过程之前，应该预先确定每张照片将携带什么信息，以及在未来的观看者中会引起什么想法和感觉。　　美术摄影的主题可以是任何东西，从复杂的政治问题或社会现象到可爱的宠物。摄影师和艺术家在一个人中如何显示它，是否能够使观众感到惊讶，而不是使它无动于衷，这一点非常重要。二、拍摄对象照片中的对象应该是什么？正确选择的主题至少可以决定未来拍摄工作成功一半的说法。无论是无生命的物体，还是人，动物等，都是如此。模特有趣的面部特征，非标准的体格，事物的不寻常特征可以在美术摄影中很好地搭配。三、表演技巧在对的拍摄想法进行可视化时，创建一系列镜头时，建议使用相同的表演技术来创造作品完整性的效果。作者的风格总是可以帮助摄影师在同事中脱颖而出，并在其他作家中占据应有的地位。四、照片系列计划如果摄影师要面对的任务是按照一个共同的想法来准备一系列照片，那么有必要考虑一下这种关联将如何发生。　　进行展览时，作者必须对其作品进行简要描述，以说明其目的和创作方式，以及拍摄的对象或对象。事先有了照片系列的计划，写这样的文字并不难。美术摄影师在拍摄前应该问自己几个问题：对观者来说最有趣的话题是什么每张照片会传达什么信息什么将成为摄影的主题在一系列照片中哪种拍摄效果看起来最有优势　　美术摄影是尽可能地表达了作者的想法和感受。如果想拍照，同时又想在每张收到的图像中看到自己的东西，请先学习拍摄技巧，多次联系，从而拍摄出精美的艺术品。

只要涉及到”网红“两个字的，全都是跟风。

而且这些人跟风没有底线，别人这么做了，我就得这么做。你可以看看短视频，短视频就是这样的，一个肉容火了，大家都跟着做。

一，这种展其实并不是艺术展，仅仅是为了卖票赚钱罢了。

这就是披着艺术的外衣，然后想狠狠的赚一笔罢了，我出去玩的时候，只要这个地方涉及到”网红“两个字，我瞬间就觉得掉价了。

为什么呢？因为人们的都是无脑跟风，根本不知道这个东西好在哪里，就是因为有一个大主播去了那里，然后一些小网就跟也去，但这已经脱离了事物的本质，并不是去欣赏美的，只是拍张照片罢了，然后发到朋友圈，告诉人们：”看见了嘛，这里我来过！“

二，这里的跟风还涉及到利益两个字

因为现在做短视频，做自媒体的人太多了，基本都是一些吃不了苦，不爱上班，家里又没钱的主，怎么办呢！那就只能做自媒体这一行了。就像山东拉面哥周围有一圈手机拍摄一样，就是为了发到网络上赚取流量罢了。

而现代社会这种人挺多的，没有办法，跟风的话他们就有钱赚，冷门的话就啥也赚不到，所以并不是对艺术的热爱，他们根本不懂什么是艺术，就是纯纯的附庸风雅罢了，“附庸风雅”这个词都有点抬举他们了。

三，也有不少炫耀的人，只是向别人证明，我现在过的很好。

其实朋友圈里经常有这样的人，哪里红去哪里，民谣红的时候，专门飞去丽江听民谣；日本办漫展的时候，专门飞过去看漫展。如果他不发到朋友圈的话，我觉得他应该是一种热爱吧！可是不管他去哪里，都要发到朋友圈里，我就觉得这其实就是炫耀罢了。

对于所谓的艺术其实他根本莫不关心，就是去了拍照，拍完照去下一个拍，这样的人就是故作高雅，其实人俗一点没关系，就怕你身在俗里，非得故作高雅。

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第一个“读懂”

读懂艺术的核心是欣赏艺术品本身我们欣赏艺术，核心是欣赏艺术作品，而不是读懂介绍艺术的书。艺术作品本身就是语言，好的作品会说话。

这是我们能从艺术中获取的重要信息，除了背景以外，每一件艺术品只是艺术家表达的体现物。

“读懂”二字显然过于浮夸，也显得我们过于自大。

毫无疑问，大师之所以伟大，是因为他们总能用精妙的创作来解读人类的精神状态，或他们关注的状态。

这种状态就是人类的共鸣点，不管是在当时还是在以后。

如果我们在博物馆中，面对《星空》而哭泣，面对《格尔尼卡》而悲愤，也许我们即懂了如何欣赏艺术。2

第二个“读懂”

读懂当代艺术作为一个艺术生，我们向往西方艺术教育，特别是意大利。

我们常常会提问：“如何考上佛美？”“老师，罗美难不难？”“我要准备做一个什么样的作品集才能去意大利呢？”

如何去考是技术手段，只有当你真的懂得了艺术，才有了考意大利美院的方向。

大家首先要正视一点：现在全意大利美院的教学大部分是当代艺术方向的。

我们很多人听到“当代艺术”这几个，脑中浮现的字眼不是”傻子“就是”疯子“。

但其实那些出格的、超前的，反叛的甚至明显影响感官的作品只是集中出现在了60-80年代而已，那个时期受到战争、政治及经济的影响，整个艺术思潮都非常激进。

在此之后，现在广泛盛行的当代艺术开始兴起。

在我们原来的印象里面，艺术就是绘画、雕塑、古典音乐，但当代艺术已经完全超越了这样的范畴。

当代艺术不是某一种形式，声音、影像、行为、光线、互动、装置都是艺术表达语言，是艺术家使用的技法。

这和几百年前，画家在画布上画画，没有本质的区别。

但不是你拍了一张照片，一个视频，甚至跳了一段舞，就是当代艺术了。3

第三个“读懂”

在求学期间我们怎么读懂对中国学生来说，我们习惯了经验主义式的学习法，即对于曾经发生或者接受过检验的事情，觉得都是对的。

但这会导致一个艺术问题：我们会以非艺术而是科学家的方式来学习艺术。

什么是科学家呢？站在巨人的肩膀上，才能登上科学的巅峰。

科学的知识结构是金字塔型的，一切都有一个标准答案。

但艺术家的答案是：可能是吧，或许是吧，你想什么是什么。

所以艺术不是一个金字塔式的学习结构，是一个巨石阵。

艺术没有山头，只有一个又一个的山峰，而山峰之间互相连接。

我们没有办法说印象派比立体派高明多少，他们只是不同的流派，他们的地位同等重要。

古典艺术和当代艺术也没有高下之分。

印象派是画油画的，文艺复兴时大家也是画油画的，但他们是完全不同的流派，中间相隔了几百年。

是否是当代艺术，跟大家画不画油画无关。

作为一个艺术生的基本素质，是要学习在艺术中出现的所有形式，艺术家，艺术案例。

这样才会让大家有一个更广阔的视野，走得更远。

千万不要认为自己素描头像画得非常好，就ok了。

水粉学会了，去学油画了，你就比还在学水粉的同学技高一筹了。

艺术语言没有高下之分。

作为一个艺考生，切勿不要把自己只是范围缩小到一个铅笔，一张画纸，一桌静物，一个模特。在更广阔的世界，更多的艺术巨星、现象和流派，你不一定要成为他们学习他们，但需要有一个平常心去了解他们。

作为学生应该都要学习，包括传统艺术和当代艺术，包括各种艺术形式，任何片面的看待艺术的态度都是不对的。

你可以有自己的喜好，但是对学生来说，不要自己不喜欢就不去学习。

有主观的态度是好的，但学习不应该是片面，态度更不应该偏激。

才是艺术的正确打开方式。4

第四个“读懂”

走得更近读得更懂欣赏艺术，“读懂“艺术最关键的一点就是走近真实的艺术作品前，走出你的集训画室，走进博物馆、走进美术馆、走进展览馆，走出你的世界，走向整个世界。

在当今主流的艺术届，艺术家们讨论语境通常都会是社会问题、人类关怀，和思考当今人类生存的主题。

比如以下这个作品，艺术的本体是后面的雕塑，然而观众通过作者特制的app扫描，就会出现热感应，冰冷的雕塑立刻就有了温度，出现了有血有肉的人体的感觉。

虽然从科学上说，只有绝对零度的物体在热力图中才会没有红色，但从作品的构思、展现和最后的立意来说，都是一个非常棒的展现。但作为学生，社会问题、人类关怀这些主题太过于宏达，我们可以讨论一些与自己有关，更轻松的话题。

但这里面也会涉及到关于艺术思考中个人身份和群体身份的共识和认知。

当代艺术在经历了半个世纪的混沌，挣扎和痛苦之后，在百年来艺术家无限的努力下，给艺术带来了无限丰富多彩的方式。

现在“艺术”这个单词已经远不是500年前的意思，通过背景去理解艺术家的精神创作，并找到那个与自己相关的精神出口。

我们就能在大师的指引下进步。