艺术展览怎么行销

艺术市场已经步入专业分工的时代、虽然个人交易也是一种买卖艺术品的途径、但是没有透过正规市场的交易、未来可能不容易在正规的艺术市场中流通,因此在专业分工的时代里,艺术家的包装.文宣.推广.运输.保险.估价.展览.拍卖直到收藏,已经是无法由单独一人所能完成。中国历史以来就看不起经纪人、不少人把艺术经纪误解“并缝”或是压榨艺术家及藏家双方以获得更多利益个体奸商、同时也认为艺术品经纪不仅仅就像卖小商小贩卖土豆一样买进卖出如此而已、因而让缺乏艺术市场运作经验的亲兄内弟，七大姑八大姨、胡乱参与市场运作。其实艺术品经纪人是非常专业的工作、艺术经纪人对于艺术家及艺术品藏家是日趋重要了、除了需要成功的培养收藏家以及决解艺术家稳定的收入来源、如何使使艺术家登上更高的台阶和使艺术品更具有价值都是同样的重要的。 1、画画原本是怡情养性的东西、清高本来就是一种修心修养后表现所以自古以来不少文人就将名利视为阿堵物、后来生活的需要和名利等元素的加入使得原本很单纯的东西变得很复杂了、一旦想进入市场此时艺术家就要深刻的明白你的作品有时也会被称作“商品”。也不要觉得出卖自己的作品就像出卖灵魂一样，怎么卖和卖给谁才是重要的关键。 2、选择经纪人或画廊非常重要、艺术经纪人就应该像是可以托付终生的人一样，不管是哪一级的画廊或是艺术品经纪人绝对有义务好好的照顾好代理的艺术家、使其有稳定的收入来源、不需要艺术家在画画之余还需要替人刷大白才能度日的窘境。如果画廊和经纪人表示仅仅只愿代卖、这就不是“经纪代理”了就必需有一定的期限和较高的分成条件、如果对方坚持不负任何责任那就表示他真的不适合您。 3、如果您认为您的作品真的很棒时、当有画廊找到您时、不要客气应该提及自身的权益及您应该得到的东西问他应该如何帮您、包装.文宣.推广.展览.拍卖以及曾经成功推广过那些艺术家、策划过那些展览能联系那些评论家,纂写艺评,使更多人能了解您的创作理念、协助你做好宣传工作,使你逐渐的走向更高的国际舞台、好的经纪人或画廊能把你带到另一个高度、反之、不成功的行销包装、行销会毁了一个艺术家。 4、在彼此签约之前就要好好的考虑、一旦和人家约定了之后能能否彼此履行责任和义务、一旦经纪人用心的再经营您、为您花了大价钱为您在体面的场合展示、为你邀请了艺评人为您撰写文章、出图册、宣传广告、使更多人能了解你的创作理念、可是当您一旦小有了名气之后、一些不愿投资的小画廊和和想要抢割成果经纪人就会一涌而上的托各种关系向你买画、此时您是否能不贪图小利在背后偷摸的卖自己作品，这样也许就会陷入陈立人所说的其实这样是在搅乱你自己的市场、如果坚守原则既能保障自己又能保障您的经纪人的利益使他能为您投入更多的心力。 5、艺术家也需要谨慎的选择经纪的代理人、不要一听到有人要同你签约、就头脑发昏、如果你不幸遇到一位没有一定实力的艺术经纪人、而他又签了一大堆艺术家，就像根本没有能力去照顾好一个人，却又跟十多几个人签约合同，这样根本就照顾不好一个艺术家的人、此时的合同就会变成艺术家的紧箍。 6、签约前最好先了解经纪人或画廊多作一些了解、他们曾策划过那些重要的展览吗？经纪人或画廊是不是真的有收藏家客户？尤其是近年艺术市场突然火了许多人都一窝蜂的投入画廊和艺术经纪的行列、就像大腿说的不少原先卖菜的也都加入艺术品经纪的行列中、所以有时他会隐瞒自己销售能力的问题把责任和风险完全归结在你的身上。 7、艺术家通常由于才华横溢所以都比较自负、孤傲、自视甚高、一旦经纪人或画廊拒绝你，立即摆出一副“你不过是个一身铜臭的买卖人而以“除了经纪人和艺术家有不同的考量之外、基于他的市场的生存规则或是理念及经费等原因、经纪人或画廊不可能全面支持接触过的艺术家、所以记得保持良好的风度、如果你确实觉得他很不错、就尝试一步一步说服经纪人会更有效些。 8、不要当滥好人、随便参与人家的邀请展、有些针对业余艺术家的展览或是太常与烂艺术家一起在展示，将很容易让人家把你们归纳为同类。相对的，常在已经有市场成就的艺术家一起展览或是身边晃，有时也能获得经纪人或画廊的注意。 9、艺术市场和其它行业一样，一分耕耘才会有一分收获、不要老沉迷在一夜成名的童话故事之中、艺术家的实力、创造力和不断地的实验态度远比巧合、突发奇想的灵感来的可靠。 10、不要把自己的作品集夹着挨家挨户找经纪人或画廊推销自己，首先要对自己作品先有个市场定位、有了定位才能以此去找经纪人或画廊、在找应该先研究他们的策展和代理史、再去接触跟自己风格契合的经纪人或画廊。 11、经纪人或画廊不一定都会为你的展览印画册，有些事必需事先谈好条件。开幕酒会也不一定会有好酒及现场音乐伴奏，虽然你也可以做些建议、但这些都是不小的开支，也要体谅经纪人或画廊的处境。不要以为签约后，所有事都是经纪人或画廊负责。有时为了使展出效果更加的美好、也可以和经纪人或画廊分摊运输、装框及展出效果等多余的部分。

文化传媒就是传媒业当中的一个延伸领域，用现代的传播手段，通过传媒来进行文化的传播和不同文化之间的交流。传播媒体或称“传媒”、“媒体”或“媒介”，指传播信息资讯的载体，可以是私人机构，也可以是官方机构。文化传媒公司的经营范围包括：1.文化艺术交流策划，舞台艺术造型策划，企业形象策划，会议服务，展览服务，各种广告设计制作2.文化艺术传播策划(中介除外)，舞台艺术策划，企业形象策划，营销策划，企业管理咨询，商务信息咨询，平面设计与制作，会议服务，展览与展示服务，礼仪服务，摄影服务，销售服装鞋帽，家具，玩具，日常百货等木制品，塑料制品。 (涉及行政许可，经许可经营)。3.设计，制造，代理，出版各类广告，文化艺术交流策划(中介除外)，会议服务，展览服务，平面设计与制作，玩具销售，工艺礼品，电子产品。4.文化艺术交流策划(中介除外)，会议服务，展览展示服务，企业形象策划，舞台美术造型策划，企业管理咨询，营销策划，商务信息咨询，平面设计与制作，制作，设计广告。

公共政策和政府补贴可以为艺术行业带来的外部收益如下：1、艺术是留给下一代的遗产著名的经济学家鲍莫尔(W.J.Baumol)和鲍恩(W.G.Bowen)认为，保存艺术与文化作为留给下一代的遗产合乎集体效益。这个主张不仅适用于书籍、建筑遗迹，以及博物馆艺术品的保存，也适用在技艺、品位与传统维护方面要求精益求精的表演艺术。以博物馆为例，博物馆通过研究与典藏确保过去与现在的文化艺术可以继续留存，经由展示与教育，让子孙认识人类丰富的文化遗产，从而建立自己的身份认同。然而海布伦(Heilbrun)和盖瑞(Gray)同时也提到：“文化遗产的主张固然强而有力，但并非没有条件限制：如果没有政府的津贴补助，私营部分对艺术文化的强烈兴趣，足以确保文化遗产的维护保存吗？换言之，我们可以同意传授文化传统是一种名副其实的外部效益，却又认为“遗产”的边际价值很低，不足以成为津贴补助的政党理由。”2、艺术有助于提升国家声誉有些人为受到国际认可的本国艺术家和表演者感到自豪，这些艺术家的崇高声望，因而造成某种程度的集体效益。艺术有助于国家“柔性权利”的展现，从而建立国家声誉。此一论点，也招致了社会学家的挑战。就像艾伦·皮寇克(Peacock)所言：“倘若民族声誉值得支持，我们怎么晓得到底哪种行销手法比较有效率，是津贴补助艺术，还是赞助有才华的运动团队到国外巡回表演？” 哈格则坚决否定美国的精致艺术，博物馆对建立或维系民族认同有任何贡献，反而是没有获得补助的运动、电视与摇滚演唱会，有助于美国分享与社会凝聚力的发展。3、艺术有助于提升地方经济的效益或都市再生艺术活动可以为地方经济的生产者提供外溢效益。许多经济学家认为博物馆等文化机构的存在，有助于发展地方经济或促进都市再生。艺术可以吸引外地的消费者，他们除购买当地的表演或博物馆门票外，也会在当地的商店、餐厅与旅馆消费，从而促进地方经济的发展，甚至可以增加就业机会。最知名的案例如西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，该博物馆的建立促成衰落的城市区域再生，亦成功的塑造新的区域风格与形象，成为以艺术促进都市再生的重要案例。该论点虽然正确，但也有专家认为地方的经济效益不是让中央政府付款的理由。如内泽(Netzer)认为：“因为中央政府没有理由只针对单一城市给予艺术津贴补助，以便吸引游客或新公私设立。而不为其他城市这么做。从国家整体的观点而言，艺术唯有在吸引国外游客或新公私的情况下，才算提供经济刺激。即便从地方的立场，我们必须谨记除津贴补助艺术外，还有其他更有刺激地方经济的途径。”4、艺术对通才教育的贡献博物馆的主要功能就是教育。美国博物馆协会认为：博物馆是收集、保存最能有效地说明自然现象及人类生活的资料，并使之用于增进人们的知识和启蒙教育的机关。如胡伯·格林希尔(E.Hooper-Greenhill)认为教育是博物馆存在的理由，肯定博物馆的教育功能。无论是正式或非正式的教育，博物馆皆提供公众教育服务的利益与贡献。鲍莫尔与包温也认为：假使一般人都承认通识教育让社会间接受惠，艺术也必定是如此。因为它们是通识教育不可或缺的一部分。 由于大家普遍了解教育集体效益的重要性，因此这会是个强有力的主张。5、艺术有助于参与者的社会提升关于艺术有助于参与者的社会提升方面，海布伦和盖瑞认为：“参与艺术可以磨练我们的鉴赏力，或让我们接触到同辈中最高与最佳的成就，令我们成为更好的人。如果情况如此，那就是一种外部效益，因为大众仅透过参与艺术来寻求个人的满足。倘若那个人的行为举动在过程中有所改进，对他人来说也是好事，对参与者来说就是外部的。”但也有学者认为没有科学证据支持艺术有助于个人品格或行为的说法。聆听贝多芬的音乐或研究毕加索的绘画，无论这类经验多么令人愉快，事实上并没有什么提升影响力。6、艺术鼓励艺术创新艺术创新亦是政府补助博物馆的理由。创新是经济发展的一大来源，并可以申请专利保护。那么艺术领域的创新呢？海布伦和盖瑞认为：“然而在艺术领域，创新却无法享有专利权，诸如画作、乐曲、或是编舞等特定艺术作品，会受到著作保护权。但对特定作品的创新原则——像新的绘画技术或新舞风——著作权并不能提供任何保护，而无法提供这类保护则可能是社会无效率的表现。艺术实验创作不仅花钱，也很容易失败。当它失败时，试图这么做的艺术家或非营利团体必须承担所有成本(而且在商业方面也不能抵税)。但当它成功时，发明的人并不能阻止其他人免费使用这种新技术。这类情况越来越多，就会阻碍想要改革艺术的人，结果他们的实验创作便远低于社会期待的数量。”从创新的角度来看，这也是市场失灵形成艺术津贴补助的理由。注：外部效益：也成为溢出效应、外部影响或外差效应，指一个人或一群人的行动和决策使另一个人或一群人受损或受益的情况。经济外部性是经济主体（包括厂商或个人）的经济活动对他人和社会造成的非市场化的影响。即社会成员（包括组织和个人）从事经济活动时其成本与后果不完全由该行为人承担。分为正外部性 (positive externality) 和负外部性 (negative externality)。正外部性是某个经济行为个体的活动使他人或社会受益，而受益者无须花费代价，负外部性是某个经济行为个体的活动使他人或社会受损，而造成负外部性的人却没有为此承担成本。