1、前期策划工作的开展：前期策划工作，顾名思义就是前期的设想、筹备和组织以及主题构思和设计概念的剔除，它直接影响下一步设计的方向。前期策划主要包括：1、是对展示活动进行必要的分析和调查研究，为上层决策提供依据。2、剔除整个展示设计的概念设想和设计理念，为下层具体设计人员提供设计基础和方向。2、设计方案与文字脚本的确定：以文案的方式提出展示设计的构思和要求，是展示设计中重要的组成部分。展示文字脚本成型定稿后，具体的设计工作也就有明确的方向，各个部分的要素设计都有据可依，有助于工作严密科学的开展。3、技术资料及展示资料的收集：任何完美感性的设计作品都是建立在一定的理性分析基础之上的。为了保证展示设计的合理、预算的准确和最终效果的完美呈现，在进行艺术和技术设计之前，有必要掌握设计所需要的技术资料和相关的数据。首先必须要了解展示场地的具体情况，并深入现场，了解空间尺寸和供电等基本情况，在展示设计中展示资料的收集和筛选也非常关键。4、细目设计意向脚本的编写：细目设计意向脚本是反映细目设计意向的具体细致的照片资料编辑工作，主要是在征集到照片以后，根据展示的主体思想，在自习研究展品资料的基础上，详细编写出每一单元的主副标题、文字标题、展示图片的种类与数理等。展示设计活动是一项面对公众的社会活动，其传达的信息的科学性与真实性非常的重要。同时展示活动的环境也很重要，展览活动能够给参展企业添加印象分，这在商业交流活动中是非常重要的，所以在进行展示设计之前，请重视前期工作的准备。注重专业性的设计。
艺术展览馆准备工作方案
美术展览策划方案 篇1 一、活动目的 通过本次设计展览，旨在提高广大同学的学习激情，创新素质，专业素质，丰富同学们的课余文化生活，为同学们提供一个展示自我才华的平台；为同学们提供一个设计学习交流的平台；提高广大同学的审美意识；活跃校园文化艺术气氛；展示我院美术系设计专业学生的专业素质。 二、活动主题、 “刻苦勤奋，展现自我” 三、主、承办单位 主办、XXXX学院美术系 承办、XXXX学院美术系学生分会 XXXX学院大学生设计学会 四、活动时间 五、展览流程 XXXX学院第四届大学生设计展是由XXXX学院美术系主办，XXXX学院大学生设计学会、XXXX学院美术系学生分会承办! 此次展览以美术系设计专业学生课堂作业、平面设计作品为主。 （一）前期准备工作（4月1日——4月5日） 1、宣传工作 包括宣传方案的拟订，准备宣传的素材跟设想，宣传主要通过海报、横幅以及校内网络信息平台。在美术系和院大学生设计学会中大力宣传，努力将本次活动高潮推向整个学校。 活动的宣传主要分为二个阶段、设计作业和设计作品征集宣传、展览宣传。 具体分工为、大学生设计学会负责宣传工作；美术系学生分会负责设计作业、设计作品征集工作。 2、活动及其场地的申请 首先经过学院团委领导的审批，再经过学校相关机构的审批。 展览场地、学院新校区餐厅前花坛边上。 （二）设计作品征集（4月5日——4月20日） 设计作品以美术系同学、院大学生设计学会同学的课堂设计作业或设计作品为主，学院所有想参与同学的设计作品都可参展。 美术系学生作品以班为单位由班长统一收集；设计学会会员作品交学会组织部，统一整理；其他学生作品交美术系学生分会办公室，由美术系学生分会整理。 作品整理和保管、在作品征集完成之后的`期间到展览前将各种设计作品按类分出，进行整理和保管。 （三）作品展览（4月22日—4月26日） 将所征集的学生优设计作业、设计作品进行展览。 1、活动准备 （1）展览场地工作人员的确定 （2）参展作品的整理 （3）展版的设计与制作 （4）展览宣传工作 （5）发送请帖邀请美术系领导及专业老师 （6）值班人员安排与调配 2．作品展览准备 （1）展览场地的布置 （2）作品展版的摆放 （3）作品展览所需物品准备 （4）作品展览投票箱准备 （5）作品安全工作的分配、看护、值班 3、展览中、 在4月22日早上将展览作品、展版放好，并安置妥当，派专人进行看管，防止设计作品在参观中造成不必要的损失。 利用每天中午吃饭、休息时间、下午上课时间进行展览，以供有课余时间和喜欢设计学习的同学参观学习。 4、展览后、 在展览结束后，由专门人员来打扫和整理场地卫生，将展览作品收回 摆放到妥当的位置。 5、展览总结讲解、 在展览结束后的4月26日晚在美术系教室由专业教师进行较为系统、全面、透彻的点评作业及作品。 本次活动组织者进行活动总结报告 六、展览结束作品整理 1、活动结束后、对展览地区进行彻底清扫，对得奖作品较为优秀的作品进行建档和保管，以供学院收藏。 2、其余作品以班为单位，由学生分会干事送到班上，再由班长归还给作者。 3、活动建挡、同时也将活动的策划书和总结进行建挡，对活动中所出现的问题进行为今后的活动的开展作铺垫。 美术展览策划方案 篇2 一、会展主题 挥洒自我 二、展会时间 xx年4月1日——4月3日 三、展会地点 环保学院体育馆 四、办展机构 批准方、环保学院 主办方、信息技术系宣传部 协办方、学生会各部门 五、展馆面积 馆内200平方米，馆外10平方米 六、参展方，观众 参展方、信息技术系动漫，图形图象专业各学员 观众、全校学员 七、宣传方式 过道、海报， 横幅宣传 各班级班长在班上宣传 八、经费预算 大概100元（主要是海报，横幅） 九、展会工作分配 学生会纪检部负责展会次序 体育部负责展会用品 宣传部负责背景的设计 其他的随即安排 美术展览策划方案 篇3 一、活动背景 绘画是一种语言，是具有独特生命和魅力而存在的一种方式。热爱美术，尊重美术更是一种高尚的情趣修养。xxx理工学院，莘莘学子，人才济济，涌现出大批优秀人才，这次的作品展览大会将又为你们提供了一个自我提升的平台。 20XX年即将结束，又将迎来新的一年，每个人都或多或少的准备着下学期的学习计划，这正是鼓足干劲，准备造出一番新气象的时候。借此机会，美术协会举办“20XX年底xxx理工学院艺术节美术作品展览交流会”，借以在这大环境下锦上添花，为学校添加一股浓重的文化气息，丰富大学生的校园生活，也更希望当代大学生能对中国这一传统文化重视起来，并对其有一个全新的认识。 二、活动 弘扬书画艺术，创建和谐校园 三、活动目的： 1、弘扬书画，绘画是中华传统艺术。 2、丰富我系学生的课余文化生活。 3、提高我系学生的书画和美术鉴赏水平，挥洒同学们的艺术才华，增进文化艺术交流，提高同学们的能力。同时也为广大学生提供一个充分展现自我，提升自我的平台。 4、经过多次评比选出最优秀作品，选拔人才。 四、组织机构： 主办方：xxxx学院艺术系 承办方xxxx学院美术协会 五、活动对象：全体艺术系学生 六、活动时间： 宣传时间：20XX年12月5日——20XX年12月20日 作品筛选时间：20XX年12月15日——25日 交作品截止日期20XX年12月25日 正式展出时间：20XX年12月30日 七、活动地点：xxx理工学院南院 八、现场布置： 1、大门前放拱形门洞，两侧分别放氢气球。如图1所示。 2、开放展板形式，从整体形成美观。如图2所示。 九、活动安排 1、12月5日——12月15日期间，做好前期宣传工作。 PS:前期宣传计划： ○1宣传工作：以制作展板、海报的形式向我系宣传，充分利用各班宣传委员在班级有效的进行宣传。 ○2有我协会各部成员组成小组在各班进行宣传。 ○3将任务分配给个人或者一个部门，进行收作品的工作。 2、12月15日由各班宣传委员或班长向美术协会递交作品，截止到12月25日为止，在此期间我们将依次对所交上的作品进行筛选。 PS:1）、在此期间，宣传工作达到高潮，横幅，宣传海报，展板形式在宿舍楼、食堂、 教学楼、学院其他校区进行宣传。 2）、宣展部进班宣传，主要讲清作品要求、交画时间、该活动的目的意义，做好问题咨询工作。 3）、利用学校广播站进行宣传与作品收集。同学们以网络形式（校园贴吧）、口头进行宣传。 4）、同学们以网络形式（校园贴吧）、口头进行宣传。 5）、利用传单形式在各校区进行宣传。 3、12月30日展览正式开始，届时将有领导莅临参观收藏。 PS：展览期间，各部门要维护好展场秩序，保护好展览作品，并做好积极突发事件的处理。 4、做好善后工作：安排老师及领导离开；清理现场；作总结报告。 十、作品要求 作品整体要求：内容健康，积极向上，能体现当代学生的精神风貌和对校园文化的积极热情。 1、书法：毛笔书法（作品纸张大小不限，需用宣纸） 2、绘画：国画、油画、水彩画、漫画、素描速写，设计作品等书画艺术，只要是有表现意义的均可（纸张大小不得小于4开） 3、创作作品规格不限，作品背面右下角请用铅笔注明班级，姓名。作品附加作品说明，体现作者作画思想和精神。 十一、评选方法： 1、为做到公平公正，同时考虑从美术协会的名誉出发，去我们将邀请专业老师教授进行评选，并对作品进行分类。 2、选出的优秀作品，收集并以展板形式粘贴，在校宣传两天。并评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖若干名。（如有作品被领导收藏或购买，我们将给予相应的奖金） 十二、活动畅想： 借此展览为契机，让更多喜欢艺术的同学参与进来，此形式更能带动同学们的积极度，拉近同学于老师的距离，从而选出优秀的人才。
艺术展览馆准备工作流程
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料 图片资料 视频资料 展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
