把科普知识结合艺术人文的活动，让一般民众借由艺术更贴近科学的领域。 科普知识与艺术人文的结合 国际间已有许多把科普知识结合艺术人文的活动，让一般民众借由艺术更贴近科学的领域。例如美国加州Pasadena市自2001年起定期举办的A×S FESTIVAL，汇集世界各地的科学家与艺术家，每年针对不同的科普知识主题，把科学的原理与知识应用至人文艺术的互动作品、装置艺术、艺术展演中。A×S FESTIVAL 在2011年的主题是「火」与「水」，把科学原理实践在建筑、陶瓷、工艺等艺术领域的应用与展示，甚至透过音乐会的形式展现「火」与「水」在听觉感官的飨宴。 A×S FESTIVAL在2014年的主题是「CURIOSITY」，以当时热门的国际时事「登陆火星」为主题，把太空科学中有趣的科普知识，如太空飞行原理、太空物质型态变化等知识，转化为互动装置艺术与户外艺术展演的方式让民众体验。英国Manchester从2007年开始，每年举办Manchester Science Festival，在2015年举办的其中一个主题是艺术与科学，也是透过科学家与艺术家的合作，诠释在神经学、医学、自然科学中的科学现象，也能以艺术作品之姿呈现缤纷色彩与丰富有趣的造型变化。 科普知识在科技艺术上的应用 不同于科学展馆以介绍新知的理性思维，艺术创作以感性诉求出发，两者最终的展览性质与属性也有很大差异，民众通常当成两种极端的兴趣选择，喜欢科学或艺术。科学展览常被批评美感不足，而艺术作品常被抱怨艰涩难懂，如果能有平衡两者冲突的做法，必能为科学与艺术的跨域合作带来契机。以科技艺术作品特性而言，使用科普知识、技术等新知于艺术作品中是常见手法。 当艺术作品呈现在大众面前时，令人惊讶的往往是艺术家们运用简单的物理、光学、机械动力等原理来运作。例如荷兰艺术家Theo Jansen创作的仿生兽（strandbeest）系列，利用海边风力驱动具有行走功能的连动关节结构造成装置的移动，在风力强大的海边如同一只巨大的生物在沙滩行走，形成大型的风力仿生动力艺术作品。其中蕴含的科学原理（流体力学应用于动力艺术）往往成为学习知识的活教材，不但民众接受度高且可达到广泛宣传的效果。 美国航空暨太空总署的两位工程师David Delgado及Dan Goods与Studio KCA的Jason Klimoski在2014年共同创作了Metamorphosis，这项作品是为了庆祝完成与欧洲太空总署合作长达10年的Rosetta Mission卫星计画，把人造卫星Rosetta成功降落于名为67P/C-G的卫星上，透过模拟陨石造型、陨石因太阳高温所产生的大气状态，完成动态雕塑的艺术作品。 这项作品分别受邀于纽约布鲁克林Brooklyn Bridge Park 举办的World Science Festival及旧金山的Exploratorium自然科学博物馆展出。白天在展览现场宛如真实的陨石掉落现场，晚上透过内部灯光与水雾的科技艺术装置呈现陨石神秘的气氛，充分展现把太空陨石的科普知识与公共艺术完美结合的科技艺术作品。 许素珠的创作：ZEN─「轻安一心」创意禅修空间。 许素朱教授过去带领的台北艺术大学FBI Lab一直致力于把科技艺术应用于未来博物馆及文化创意，自2009年至2011年也曾执行科技部「ZEN─“轻安一心”创意禅修空间研究」三年期计画，实地建置一个让人身心放空归零（Zero）、实现专心注意后产生能量（Energy）的「生活环保」概念、与大自然环境（Nature）合而为一的创意禅修空间。 其中结合科普知识的自然科学、人体科学等应用，完成禅修创意空间作品。例如运用心跳与水资源、流体力学制作zen_Farm禅心农场，强调「心情」的专注，透过红外线心跳感测器侦测心跳稳定度作为禅心农场的水源动能，目的是引导人们做心情平静练习，也以「点滴净水，万物长青」的概念，提醒世人爱护自然环境，并与万物和平共生。 又例如应用水流的重力与惯性制作zen_ Fountain禅心泉，并以「禅」结合「泉」的概念来设计，收集雨水当泉源，参与者以其禅定行为与心静来控制喷泉的大小与形状，是一件融合环保节能观念的户外禅修互动公共艺术。它的最终目的是希望能达到「心静推水，轻安一心」的意念，是结合水的自然科学、人体科学、禅修文化与科技艺术的经典作品。这系列作品过去曾吸引欧洲多个学校教授带学生来学习「科学＋互动科技＋人文」制作。 科普艺术的关渡光艺术节 戴嘉明教授策展催生的「关渡光艺术节」以光的科普原理为主题，邀请新媒体艺术家创作出国内科技艺术相关作品。依照作品属性选择户外与室内活动场域，于台北艺术大学校园内展出，让民众进入艺术环境中欣赏光艺术作品，同时体验其中运用的科学原理的奥妙。 戴嘉明教授的〈Playkid〉作品利用布料的防水透气特性，借由打气机不断送入空气，直到使整个雕塑造型充满气体后，多余的气体会透过布料的组织空隙向外扩散，平衡内部压力不至于爆裂。由于空隙大小比气体分子大，但比水分子小，因此可以形成有防水效果的充气装置，一旦停止送入空气，造型会因为本身布料的重量而逐渐萎缩。 〈Blue Dream〉主要以雷射光作为两栋钟楼之间的对话，以光线在空中交织的状态形成一具在黑夜中浮起的光线雕塑。借由雷射光独特的光特性，光线聚焦在细直的线条上，每当有介质通过，便会产生清楚可视的变化，例如：雨天因为水滴在天空快速通过形成光线的闪烁。 〈力光见影〉运用「压力」的强弱与灯光装置互动，把「力的传达」同步转化为显现于地板的光影强弱的效果。参观者可以用身体的重量坐压或以手按压如椅凳般的灯光装置，当施与力量越大时，装置显现的光照强度越强，同时投影于地面的光影面积越大，效果越显著。 〈植光计画#2〉在一棵大树上架起象征无限循环的莫比乌斯圆环，串接正反面的二维曲度，在衍序渐变的和谐光环下，开启科技的光与植物体依附共生，也是占领解构著属于自然生命体一席之地的讨论。 〈几何空隙〉利用自然中不存在的几何与存在的有机形体作为对照，透过完形理论抓住人对于光线的刹那暂留，让树与装置之间产生交错，藉以探讨空间与缝隙之间的稍纵即逝。 林靖佑的〈力光见影〉作品。 科普讲座与工作坊推广活动 除展览活动外，也建构了每件作品的科普知识网站，参观者可透过手机连线上网，以了解该作品与科普运用关系。为求正确传递科普知识，邀请艺术家与教育专家合作设计学习单，提供中小学以下儿童学习使用，可于现场领取或由师长上网下载列印。 活动中除了有教育专家外，更邀请过去与北艺大长期合作的竹围高中教学团队，以及毕业于台师大物理系目前任教于大直国中的杨静玫物理老师、致力于推动科普艺术教育的林欣美美术老师、毕业于北科大光电系的林书瑜老师一起参与合作。艺术、科学与教育专家三方面的配合，设计出合乎中小学科普知识推广学习的网站与学习的介绍。 科普艺术工作坊借由科普结合艺术以光为主题的活动，从新媒体的启蒙和认知推广参与者对科学与艺术交锋的无限可能。培养参与者在影像艺术、材料艺术、互动艺术、声音艺术等领域具备基础的知识与能力，精进实际操作技巧和提升美感能力。透过实验性操作与创作，增进参与者运用科学知识于艺术创作的能力，引发参与者的创造力。 以林书瑜的「光的雕塑」工作坊为例，除了艺术家搭配高中物理老师外，并有至少2位协助工作人员，准备的器材有雷射发射器、镜子、烟机、木工夹具、木头角材。采游戏性进行，把雷射想像成一个传球的路径，在空间中设置反射物，透过光学反射原理，在空间中延续直到一个目的地。 在「光的雕塑」工作坊中，采游戏性进行，把雷射想像成一个传球的路径，在空间中设置反射物，透过光学反射原理，在空间中延续直到一个目的地。（图片来源；林书瑜） 科普与艺术的未来 科学展览以介绍新知的理性思维，艺术展览则以感性诉求出发，科学展览中常被批评美感不足，而艺术展览常被抱怨艰涩难懂，如何缓冲两者的冲突进行科学与艺术的跨域合作，是未来应思考的方向。以关渡光艺术节为例，在师生共同制作过程中累积不少研发与制作经验，同时在活动执行过程中的部分展品制作、布展施工、文宣制作、社群媒体宣传等工作都由系学会学生参与，相关实务经验可供未来在各级学校进行跨领域人才培养活动的参考。 另外针对一般民众与国高中学校举办工作坊的方式，落实科学与艺术的场域实习，实现科普传播与人文艺术精神的结合，并提供科普艺术的设备与资源，让参与的民众与学生现场也能创作科技艺术作品，藉以培养科普创造力、艺术感受力，以及团队合作的能力。同时运用不同性质的媒材，让大众了解科普艺术在当代的独特文化和美学思维，带来更开放的创作表现，也让科学与艺术之间的关系更为紧密，使科普资源的推广应用更为丰富多元。
布料展示创意方法
服装设计面料再造的创意思维方法 服装设计是一个很复杂的行为，它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特色，像艺术那样与人性中最深层的东西息息相关，能使人类的天才和智慧得以充分的发挥和施展，并达到人与人之间心灵的沟通。下面是我为大家带来的服装设计面料再造的创意思维方法，欢迎阅读。 一、基本创意思维方法 服装设计是一个很复杂的行为 它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特色，像艺术那样与人性中最深层的东西息息相关，能使人类的天才和智慧得以充分的发挥和施展，并达到人与人之间心灵的沟通。 它能展示奥妙无穷的世界，并让人享受放松与愉悦的精神假期。虽然它与纯科学有所不同，但它却秉承了科学领域的关键特色，也需要有较严密的逻辑思维和行之有效的概念支持以及循序渐进的工作态度，服装面料设计需要设计者具备发散与收敛、感性与理性、抽象与想象等多种思维能力。 基本创意思维方法包括：逆向思维、发散性思维、收敛性思维、形象思维、抽象思维、只有充分理解每一种基本创意思维方法的思路，才能为后面的综合运用作准备。 1、逆向思维 逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探讨，树立新思想，创立新形象。麻绳是常用作捆绑东西的，由于它具有粗犷的风格和质朴的外观，如果运用在面料的创意中，会带来特别的视觉感受，这就是一种求异思维的体现。 2、发散思维 发散思维是一种重要的创造性思维，具有流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点，又称辐射性思维。发散思维运用在服装面料设计中主要表现在对给出的原材料、信息从不同角度、不同的方向和途径去设想、充分发挥人的想象力、突破原有的知识圈，从一点向四面八方想开去，探求多种答案。 3、收敛性思维 收敛性思维是选择性的，在收敛时需要运用知识和逻辑。收敛性思维是在解决问题过程中，尽可能利用已有的知识和经验，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以便最终得到一个合乎逻辑规范的结论。这种思维运用在服装面料设计中主要表现在对信息的综合、归纳、概括以及演绎的能力。发散性思维与收敛性思维相互补充，在解决问题的早期，发散思维起到更重要的作用；在解决问题的后期，收敛性思维则扮演着越来越重要的角色。 4、形象思维 形象思维是用在直观形象和表象解决问题的思维。其特点是具体形象性。这种思维运用在服装面料设计中主要表现为：在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合设计师主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等），并用一定的形式、手段和工具（如绘画线条、色彩）创造和描述形象（如最终的艺术作品）的一种基本的思维形式。形象思维具有形象性、非逻辑性、粗略性、想象性的特点。 5、抽象思维 抽象思维是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、概括的反应过程，属于理性认识阶段。它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性。要想把这种思维运用在服装面料设计中，要求设计者具备充分的实践基础。 二、创意思维方法应用 1、主题延伸 这种创意思维方法主要是从概念入手，构思如何实现这一概念的视觉效果。在构思中，首先确定主题，然后通过想象、联想在脑中抛开某事物的实际情况，而构成深刻反映该事物本质的简单化、理想化的形象。想象的过程是发散的，在众多构思方案中，从各种创意材料之间是否搭配协调，是否能体现创意的主题思想，其与服装整体造型、色彩是否匹配，与服装整体风格是否协调，对构思进行筛选，最后通过收敛思维把方案细化，做精做好。 2、模仿和移植 这种创意思维方法是将现实中具象的人物、动物、植物花卉及各种物体的形态特征，经过形象思维，结合主观的认识和情感进行审美判断和科学判断，并用一定的形式、手段和材料创造和描述形象，从而产生新外观。这种创意思维方法主要从材质入手，运用逆向思维发觉材质的潜在价值，创意出特别的视觉感受。 3、组合和异化 衣料的组合搭配是服装设计中常用的手法，它可以丰富服装的组织结构和层次感，也可以充实表现内容与表性形态，它必须遵循艺术设计的形式美规律，否则会变得杂乱五章。异化是逆向思维的体现，即不应用材料原有的功能，反其道而行之，如把一些废旧物品变废为宝加以利用，就是一种异化思维的体现。 常见的组合方式一般有同质同色组合、异质异色组合、同质异色组合、异质同色组合4种，其中“质”指的是质地、触觉效应；“色”指的是色彩、视觉效应。创意思维过程是抽象思维、形象思维、逆向思维、发散思维、收敛思维的综合运用。以麻绳为例，通常麻绳是用于编结的，不用于服装材料，首先运用逆向思维反其道而行之，将麻绳或编结或拉毛抽丝，充分释放它的粗犷感和自然特色，然后运用发散思维，想到把几条编结好的麻绳通过“之”字形相连，形成面；又想到地毯的花纹效果，可以通过卷曲或拼贴处理麻绳达到预期的花纹效果。捕捉到创意构想后，考虑用木质的串珠与麻绳搭配，两者质地会比较协调，最后运用收敛思维考虑将大大小小的串珠巧妙地或镶嵌或系扎在麻绳之间，完成作品。麻绳的粗犷与串珠的精巧、蕾丝的细腻相得益彰. 三、面料再造在服装设计中的运用 对服装面料施以最合理的`再造手法，必须遵循服装形式美的基本规律和基本法则，如：对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复等。但无论是何种形式美法则，都需要有度的控制。 1、在服装局部设计中的应用 根据服装设计的理念定位，为突出或强调某一局部的变化，增强该局部面料与整体服装面料的对比性，而针对性地进行改局部的面料再造设计。主要部位有：领部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀部、下摆或衣服边缘部位等。如在服装的领部、袖口部采用填充绗缝，使改部位变得立体、饱满，与服装的整体平整性形成对比。瑞典的服装设计师Sandra Backlund对编织面料质感的把握，并把这种质感在服装局部的使用发挥到了极致。设计师们用镂空的织法赋予了毛线新的含义，在胸部腰部和领部等位置进行巧妙搭配，用纯手工的技法，编织出层叠的类似宫廷服饰褶皱效果和皮草的奢华质感，构筑起新的时尚空间。 2、在服装整体设计中的应用 对面料进行整体再造，强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。该类服装以突出面料变化为主，款式相对简单。 代表的服装设计师日本的三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，他曾运用远古时代农民对面料的处理工艺，使服装具有一种与众不同的外形。他将日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等传统材料，应用现代技术，结合他个人的哲学思想，创造出各种肌理效果的织料，设计出独特而不可思议的服装，被称为“面料魔术师”。由他开创的“一生褶”，展示了面料二次创意的无限魅力，至今仍是面料再设计的典范。 四、面料再造风格与服装风格的关系 服装面料的二次，是将许多元素进行融合、拼接和异化，从而使这些元素的组合体产生新的生命力，是艺术与技术相结合的创造活动。面料的光泽、肌理可以带给人以视觉与触觉的不同感受，从而引起不同的心理联想。面料风格包括视觉、触觉与心理风格，在二次设计的过程中，可以通过多种多样的工艺手段，赋予面料新风格。服装风格是指作品所表现的主要思想特点和艺术特点，风格体现在服装作品内容和形式的各种要素中，意味着某一作品或作品群的特色与个性。面料风格是服装风格的基调，它是服装设计的基本要素，直接影响到服装整体的直觉表象，还影响到观者的情感和心理态度。好的服装设计师本身也应该是好的面料设计师，只有充分了解面料的材质、肌理、色彩及纹样，才能为创意的实现提供更大的可能性。 五、服装面料再创造的重要意义 1 对传统文化的再创造 当衣着步入规范化，色彩、原料也初步确定后，如何运用工艺手段对服装进行美化便提到日程上来了。人们为了把自然界中的纹样记录下来以美化自己，于是诞生了如何将这些纹样用线缝制在面料上的刺绣工艺。由于最初织物纺织水平的低下，织物留有毛边，为了使其结实，人们把毛边一缕一缕系结起来，形成自然的流苏样式，于是产生了穗饰手段。通过对面料的折叠固定，于是产生了褶裥等服装工艺手段。之后随着生产力的发展和生活的逐渐改善，人们对服装的美化有了更高的要求和更新的追求，出现了越来越多的再造手段，如蜡染、扎染、提花、编织、挑花、花样褶裥，镶、嵌、荡、滚等等。这些传统的面料再造手段经历了漫长的不断发展、完善过程之后，逐渐形成了其独特的创作思维和艺术魅力。 2 面料再造是改变平凡的再创造 现代人喜欢三宅一生的设计，不仅因为他的设计具有独创性，更因为他设计的服装符合现代人的生活节奏。三宅一生在设计一些褶纹服装时，其目的之一就是要通过再创造改变服装材料的性能，使一块轻的、不透气的化纤材料变成通气管道，结果不仅改变了服装的透气性，而且由于同时改变了力学结构而呈现出一种全新的造型，一种极致的高级时装就这样应运而生了，这便是服装材料再创造的魅力所在。从材料的原始再造—比如羽绒服的填充式再造，到复合再造—即薄型的材料复合在厚型的材料上从而形成融合两种材料性能的新式服装材料，再到如今的感观型再造—类似于在服装材料上缝制一些图案、或者镂空、甚至在服装材料上缝制与其毫不相干的镜子或金属片。服装材料再创造经过不断的创新与完善，终于成为高级时装领域中不可缺少的一个重要组成部分。服装材料的再创造不但能改变服装面料的性能，增强视觉效果，同时还可以让平凡变得熠熠生辉。 3 面料再造是高附值的再创造 经过再创造的服装材料，价格至少要比原普通面料贵几倍甚至几十倍。廉价的化纤材料经过三宅一生的处理后，一跃成为金字塔尖的奢侈消费品，成为高级时装的添加代表之一。在中国曾有设计师将一块普通的防雨绸通过加棉绗缝的方法做成棉衣。12元一米的防雨绸经过再造后制成棉衣卖到400多元一件，还供不应求。如此高的附加值最主要的还是体现在工艺的复杂程度上。优秀的再造服装材料涉及含量与工艺要求都比较高，即便有人刻意模仿，也只能形似而非神似。因此可以说服装材料的再创造是高附加值的再创造。 4 面料再造是高科技的再创造 随着高科技时代的到来，高新技术纺织品已成为国际纺织品市场的一个竞争热点，同时也是纺织行业新的经济增长点。一些发达国家纷纷投入巨资和人力，开发高新科技纤维和制品，抢先占领该类产品的国际市场。服装材料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术作为现代面料的开发手段已经得到广泛的应用。与用单纯的布料和裁剪达到设计要求的时代相比，服装材料的科学性、时代感、可穿性已经跃居现代社会服装业开发的首要位置。 结束语 面料的二次加工设计是当今服装设计界十分流行的方法，它使许多材料重放异彩，别具人文价值，更重要的是，它打破桎梏，激发了人们的创造力，其创造性思维启发了许多现代设计家。面料的二次设计为服装设计的创造性思维指出了一条新的表现之路，为现代服装设计艺术发展提供了更广阔的发展空间，也必将是未来服装设计艺术的方向和趋势。 ;
布料展会布料如何布置
2011年的,详细时间地址自己查询一下吧.
8月29- 9月1日 中国国际家用纺织品及辅料博览会
9月6 – 8日 2011中国国际皮革展/中国国际鞋类展/中国国际箱包,裘革服装及服饰展
9月27 – 30日 上海国际阻燃材料、功能性面料及纤维、化纤展览会
10月12-14日 2011年中国国际玩具、模型展览会/2011年中国童车及婴童用品展览会
10月18-21日 中国国际纺织面料及辅料（秋冬）博览会2011第九届中国(东莞)国际纺织品印花展览会2011年10月20―22日 地点:东莞厚街·广东现代国际展览中心2011广州秋季网印及纺织品印花展 广州保利世贸展览馆展会时间:2011-9-9---2011-9-11 展会场馆: 广州保利世贸展览馆2011第四届湖南长沙网印及数字化印刷技术展览会 时间：2011年8月26日-28日地点：长沙红星国际会。2012年的
TPF中国(上海)纺织品印花技术设备展览会
2012上海印花展览会上海世博世贸展览馆
2012年德国国际纺织品印花展览会
2011年亚太国际网印数字化印刷展览会
TPF 2012第三届中国（上海）国际印花工业展览会
