怎么看待艺术展览现象

画家不需要阅读吗？文字是用文字写成的，在他们的心中可以看到画作。文字和绘画是分开的，灵魂自然会从身体中出来。正如陈履生先生所说：“艺术家读书很简单。怎么会成为问题？在动荡的社会氛围中，艺术家的文化责任感和时代责任感缺失了。我们只是将画家视为职业，工作，仅创造经济价值的劳工。这种价值判断标准无疑偏离了艺术本身。“许多本不应该成为问题的问题最终变成了问题。为什么越来越多的书画个家庭不再参加全国展览上海美术馆，著名画家方增贤发现了一些在评审过程中不容忽视的问题人物画。他说：“我已经看到很少有使用传统元素的绘画，例如画笔，宣纸，水墨和徒手绘画，而我的奇特绘画也很少。大多数人物绘画都有准确的轮廓和细线；但是没有使用宣纸，他们使用经过处理的纸张进行摩擦，不断更换，显然它们是缓慢绘制的，线条，点，涂抹，摩擦和染色等传统国画技术都消失了，参考照片不是不可能的，但是您必须绘制它们而不是对其进行描述。”五年过去了，方先生的话似乎并没有传遍整个国家。这次艺术展览会带来什么影响？写实细致的绘画仍然统治着整个世界，甚至更糟。除了精美的笔法外，为中国绘画展第十二届全国美展选择的限量写意画也不容乐观。素描风格的笔法取代了笔墨的线性和魅力，以及中国毛笔和笔墨的色彩，使描写的庸俗和庸俗化为徒劳。对作品进行细致而真实的描述是成为画家（尤其是人物画家）的基本技能，许多艺术高考候选人都具有这种技能。如果我们仅以扎实的基础作为入选全国美展的重要标准，这是否会让我们怀疑那些专家和法官很少或从未阅读过？为什么很难看见或看不见徒手绘画大师参加代表该国最高水平的绘画展？可能是评委们的头脑无法意识到中国画的书气吗？还是人性的贪婪在浮躁的社会中膨胀，使法官或画家的心蒙蔽。我们发现许多画家不再参加国家艺术展览。尽管这是艺术家的主观选择，但原因却很复杂。如果旨在代表该国最高水平的艺术展览活动没有充分调动动画师的参与热情，那么它代表什么呢？这种“逆向消除”现象是否应引起有关方面的反思？著名的艺术评论家陈传喜教授也直言不讳地表示：“美术协会必须动员所有的国家艺术力量参加这种全国性的展览。我发现许多伟大的画家没有参加展览。”他还说。：“当今许多画家由于文化水平太差而无法画出好画。这反映了绘画界的整体缺陷。”这反映了问题的另一方面。写意绘画要求画家具有传统技巧，也需要知识的滋养。传统技能不容易训练，知识需要时间积累。对于许多渴望快速成功的当代画家来说，这并不容易。在南朝谢河的《六法》中，有人说“生动的魅力”。明代画家董其昌说：“齐云无法学，以生活着称，是自然而生的。”他还说，还有一些方法可以改善“齐云”：“读数千本书，旅行数千英里，然后摆脱它。尘土飞扬的自然山丘和沟壑在其中。”宋代经典学者和画家朝义道说：“绘画的形式一定不能改变。诗歌和绘画具有外在的含义，而你具有绘画的状态。”这是“绘画”。“国家”是指诗意和书香。自先秦以来，文化作为中华民族的灵魂代代相传。为什么在当代画家的笔中很难找到这种灵魂？如果您认为在快速发展的当代中国，文化和艺术的混乱和扭曲是正常现象，而阅读并不是浮躁的当代生活的主流。作为一名画家，拥有“高级工匠水平”就足够了。

我国艺术市场目前面临的现状新中国建立以来，我国长期沿用的是统一集中的社会主义经济体制。在文化艺术管理上与之相适应的是以国家为主体的文化艺术事业管理体制。艺术市场的形成和发展，促进了艺术创作的繁荣，创造了良好的经济效益，对促进艺术整体而全面发展有重要的作用和意义。市场应是一种有法可依的安全运行机制，根据市场的规则，艺术品的生产应受到市场规则的保护。建立艺术品市场，就等于建立起了艺术发展的有效秩序。目前我国的艺术市场形成过于仓促，各行各业一拥而上，许多单位和个人并不具备经营条件，也纷纷办起各种名目的画店、画摊，使市场急剧膨胀。由于相关的立法没跟上，管理机制不健全，使得中国的艺术市场尚不规范，严重影响了其健康发展。在现阶段，中国艺术市场主要面临如下的问题：一、主要的一级市场不健全从市场角度来看，画廊应该属于第一市场。而现在处于红红火火阶段的拍卖行则是第二市场。但是现在画廊的发展明显落后于拍卖行，出现这种情况，完全是不符合常理的。从目前我国的艺术品市场来看，画廊行业面临着两种风险：一是画家与买主的私下交易，造成了画廊的生存危机。与国外相对成熟的艺术市场相比，国内的艺术家们更愿意直接出售自己的作品，以求减少中间环节，减少中间人对利益的克扣，以达到利益的最大化。二是拍卖行数量众多，干扰了画廊业的正常发展。在艺术品市场中

看艺术展览的好处有：感受艺术之美、开拓视野、培养创新思维、丰富生活体验、加深文化理解等。

1、感受艺术之美

艺术展览是欣赏和感受艺术作品的好机会，无论是绘画、雕塑、装置艺术还是摄影等，都可以通过展览近距离欣赏到。在展览中，观众可以沉浸在艺术作品中，感受到艺术家的情感和才华。2、开拓视野

艺术展览可以拓展观众的艺术视野，让他们接触到不同的艺术风格和形式。这有助于我们更好地理解艺术，提高艺术鉴赏能力。3、培养创新思维

艺术展览中的作品往往充满了创意和想象力，观看这些作品可以激发观众的创新思维，从而在日常生活和工作中更好地发挥创造力。4、丰富生活体验

观看艺术展览是一种独特的体验，它可以为日常生活增添一些情趣。与电影、戏剧等娱乐活动不同，艺术展览更加注重思考和感受，可以为观众带来更深层次的体验。5、加深文化理解

艺术是文化的重要载体，通过观看不同国家、不同文化背景的艺术展览，观众可以了解和接触到不同的文化和价值观，从而加深对世界的理解。