如何评价一个艺术展览

这个周末，我有幸参加了一场大型的漫展，这是我第一次走进这样的活动现场，让我感受到了很多不一样的事情。

我被漫展的规模和场馆所吸引。这是一场集结了动漫、游戏、cosplay、二次元等众多元素的活动，场馆内设有各种展区，涵盖了数十个方面的展示和活动，仿佛置身于一个真实的虚拟世界之中。每个展位都设计得很用心，不仅场景布置华丽，还有许多互动体验，让人感受到了极高的参与感。还有讲座、签售会、cosplay竞赛等等，让整个活动充满了不同的亮点。

我被现场的粉丝氛围所感染。身着各种卡通造型的coser、手拿签名本排队见偶像的粉丝、聚集在展区热烈讨论的动漫爱好者们，他们都散发着强烈的热情和活力，让人感到充满鼓舞。大家都有着自己的兴趣和爱好，无论是对角色或者游戏的热爱，都能够在这里找到归属和认同。活动现场的人群非常之多，但我却没有感觉到任何压抑感，完全能够自由地投入到这个独特的氛围之中。

最重要的一点，我被漫展所传递出的文化价值所震撼。在这里，我看到了动漫、游戏、漫画所传递出的多种美学，感受到了精神上的满足和享受。在漫展现场，不仅能够看到各种角色的cosplay，还能够了解到背后的故事和灵感来源。而这些故事往往都是对于友情、爱情、奋斗、友好等多个方面的深刻反思，尤其在现代社会中，人们更需要这样的精神港湾。漫展也展示了年轻人对于文化的需求和追求，可以让人看到新生代文化的创造和发展。

这次漫展让我收获颇丰，不仅让我更加深入了解了动漫文化，也感受到年轻人独特的创新力和创造力。漫展也让我看到了一个更为多元，更为丰富的文化世界，以及人类对于美学追求的无限可能。我相信，未来还有更多的年轻人愿意加入到这样的文化创造中来，发掘自己独特的创意和表达方式，让世界变得更加美好。

16世纪到17世纪初期，在希腊出生的西班牙画家艾尔·格列柯开始创作他令人难忘的肖像，以及不朽的宗教绘画，神话场景和混沌气息的风景画，但是在那个时候人们却认为他这种流光溢彩的画有些古怪。但是自从19世纪以来，当一些批评家，画家和收藏家发现他的作品的时候，艾尔·格列柯便成为艺术家永远眷恋的对象。法国画家德拉克洛瓦收藏着他的“The Disrobing of Christ”，美国画家撒金特买了他一个版本的“St Martin and the Beggar”，而法国画家塞尚临摹了他的肖像作“A Lady in a Fur Wrap”。毕加索也是他的粉丝。毕加索其中一件最著名的作品“Les demoiselles d’Avignon”就是多少受到了艾尔·格列柯的作品“Opening of the Fifth Seal”的影响。毕加索在其晚年最后的时光甚至模仿了艾尔·格列柯的“Burial of Count Orgaz”，不同的是将伯爵换成了烤鸡，而把艾尔·格列柯的自画像换成了毕加索喜欢的穿着条纹外套的形象。在20世纪30年代抽象表现派画家杰克逊·波洛克也研究了艾尔·格列柯，他的写生簿充满了解剖画，衣纹研究和宗教场面，这也为他创作出滴画法奠定了基础。艾尔·格列柯不断的影响了一大批当代画家。纽约画家约翰·格林记得他生平第一次博物馆之旅，就是去在他10岁的时候到纽约大都会博物馆去看“The Opening of the Fifth Seal”。“那对我影响很大，”这位激情四射的具象画家格林先生说，“这些画太有震撼力了，简直令人眼花缭乱。”艾尔·格列柯作品在美国20年，第一次大规模的展览将于10月7日在美国大都会博物馆进行，这次展览是由大都会博物馆和伦敦英国国家艺术画廊联合组织的，来自全世界的80多件作品将在这里展出，一直到1月11日，然后2月份继续去英国展出。这次展览将揭开Domenikos Theotokopoulos的神秘面纱，他就是我们通常所知道的在最后的20年使用的名字艾尔·格列柯。这次展出将探寻他作品的各个方面，尤其着力侧重他最后一幅神秘的作品。“这次展览最有意义的不是单单看艾尔·格列柯一系列的作品，而是看这样一位大师如何影响现代艺术，”大都会博物馆的欧洲绘画部负责人，也是这次展览的主要负责人之一基斯·克里斯蒂森说。“我们想让人们看到这些作品的永恒价值，看看古代作品和当代作品如何产生共鸣。”为了突出这一点，组织者安排了一系列的20世纪艺术家关于艾尔·格列柯的评论的放大版。还包括一些19-20世纪著名艺术家们的作品的照片，这些艺术家有塞尚，托马斯·浩特·班顿，毕加索。在大都会博物馆的隔壁罗伯特·伍兹·约翰逊画廊将同时展出五幅波洛克的作品，这些作品大体上都是基于艾尔·格列柯的作品创作的。艾尔·格列柯作品在美国的上一次展出还是在1982年位于华盛顿的美国国家艺术画廊展出的。在1983年，随着文物修复人员将位于锡罗斯岛的教堂里画框的宗教名作“The Dormition of the Virgin”清理完毕之后，这位艺术家的完整签名第一展现在世人面前。尽管一些学者认为，艾尔·格列柯生于希腊南部克里特岛后移居西班牙，这些应该属于他的早期作品，不过这个发现向人们证实并展示了这是他的壁画作品。这个壁画作品描绘了圣母玛利亚和耶稣被一群师徒所围拥。这幅壁画作品和艾尔·格列柯的其他两幅壁画作品都将首次在大都会博物馆展出，这些作品会摆到最前面。人们会看到一系列的作品，一直到那个从罗浮宫借来的巨幅的不朽之作耶稣被钉死在十字架上的画面。尽管大部分的作品是按照年代的顺序摆放的，也有一些例外。其中那个“男孩吹着余火未尽的炭去点蜡烛”作品的三个版本首次放到一起做比较。一幅是来自意大利那不勒斯的卡波迪蒙蒂国家博物馆的珍藏，始于14世纪50年代；另一幅来自英国约克郡的哈伍德宫，始于14世纪70年代；第三幅来自位于爱丁堡的苏格兰国家画廊，大约始于14世纪80年底末90年代初。“我特别要提到作者作画的方式，就是先画一个轮廓，以后的绘画生涯中不断的再塑造。”克里斯蒂森说。伦敦的英国国家画廊主动联系提出联合举办这次展览。这次展览的特约负责人，来自伦敦的艾尔·格列柯研究学者戴维·戴维斯想联合举办这次展览，原因主要是因为艾尔·格列柯的众多优秀作品遍布在美国。克里斯蒂森说，“收集印象派画家的作品的人肯定会收集艾尔·格列柯的作品。”罗伊森·哈维梅耶就是其中一位，他是20世纪早期主要的收藏者，也是这次展览的最重要的赞助人。在1901年她去了西班牙，随着卡萨特参观了位于马德里的欧奈特宫。在那里她第一次看到了著名的红衣主教Nino Guevara的巨幅肖像，他穿着深红色长袍，带着黑框眼睛，一幅凝视的表情。三年后她买了这幅作品，于1929年交给了展览组委会。学者普遍认为这幅肖像是欧洲肖像的里程碑之作。“你会感觉到你站在一个面色庄严的审判官面前，”克里斯蒂森说，“这种严肃不是外表，而是神情和性格的塑造，这是一幅精神层面的肖像。”每一条展廊都有艾尔·格列柯飘渺虚幻的作品。莫名幽暗的景色，乌云密布的天空和色彩丰富宗教画面。一位技术人员为我们揭开“The Adoration of the Name of Jesus”的罩子，露出色彩明艳的画布，惊呼道：“他用尽了所有的色彩。”其他的作品具有扭曲，怪诞，神秘的风格。“这些作品的潜力不可估量。”当代具象画家Lisa Yuskavage说道。“这些作品在妙趣中又显拙劣，他是如此头脑清晰的一个人，所以这种拙劣底是错误呢还是另有深意只能由我们大家自己去揣度了。”

1.事先了解艺术家

也许这位艺术家在童年的时候有些挫折，或是激进分子，那么TA的大多数作品有可能是在表现与这些有关的东西。上网搜索一下这位艺术家，或请教懂行的朋友，你或许就能预测到会遇见怎样的艺术品。你还可以根据自己要去的地方提前准备一些资料或者打些腹稿。2.一直盯着作品看

即使是那些能完全看明白艺术作品的人，也要先仔细看看作品。你把脑袋斜向一边，做出一种正在审视的姿态，然后慢慢走近作品，再后退，贴近一点、再远一点，就好像你已经沉浸于它的美。看完后，此时你还要思考该说点什么，所以先叹一口气，或者发一声“呣……”，给自己争取一点时间来好好想想。3.只关注作品的一个方面

如果你脑袋一片空白，根本不知道该说什么，可以考虑一直念叨作品的某一特定方面，然后想出点评价来，不要让人发觉其实你脑子一片空白。从作品颜色出发是个好方法。通常，明亮的颜色代表快乐，你可以说说这些颜色是怎样让你感觉到快乐、兴奋、积极，或者谈谈晦暗的灰色是怎样喻示抑郁和悲伤的。4.多人讨论，保持沉默或赞同他人

如果完全不懂，还想混得游刃有余，一个好方法就是保持沉默，或者赞同其他人的观点。仔细听其他人是怎么说的，点头表示赞同，如果他们说的突然触发了你的灵感，赶快加入讨论。但一定要确保你听明白了，并且明白讨论的方向。5.用问题回答问题

一些情况下，用问题回答问题很好用。“你怎么看这件作品？”这是一个问别人的好问题，你可以先了解其他人的观点，这么做还可以让你脱离困局，让你明白发生了什么事情。“我没什么特别想法，你呢？”这是另一种回答方式，表现出你还没有彻底想明白，能给你争取思考时间。原文链接：http://www.wesydney.com.au/5-ways-to-pretend-you-understand-artwork/

本文原载于澳洲华语新闻周刊杂志《CITYWEEKLY 城市周刊》第249期，欢迎在线阅读：CITYWEEKLY