这个问题，我跟很多行外的朋友聊过，他们都是喜欢看展的艺术爱好者，而他们给出的答案也是五花八门，例如审美、开阔眼界、提升想象力等。我主要想分享三个听到的非常规的观点，那些常规的我觉得说得意义不大，甚至还会惹人烦。
1.对艺术有了自己的理解
2.延长生命线
3.找到内心的净土咱么废话不多说，希望你看完这篇文章后也能有不一样的理解和收获。
1.对艺术有了自己的理解
还记得之前去上海美术馆看展。那次展会可以说是人山人海的，根本挤不动。有个朋友就说很多人根本都不懂艺术，过来就是凑热闹的。
然后莫名其妙有个大姐过来就怼了我，“你来告诉告诉我，什么叫不懂艺术？究竟什么人才叫懂艺术？”（我估摸大姐误认为那句话是我说得）我一时语塞，她继续自顾自的说：“我以前偶然间在书店听过一个画家的演讲，人家说绘画虽然是自己的表达，但是他除了作品摆那外什么也不会写，不会留下自己的解释。”
大姐补充说，“一件作品在观众眼里完成的审美观看，观众有他自己独特的生活阅历，对待作品会注入自己不一样的理解，这件作品的意义便由观众和作者进行了第二次的创造！”听完大姐的话之后，我也是思考了一会，而后觉得她说得很有道理。美不应该被定义，对艺术的理解也不应该是狭义的。有时候，所谓官方的“解释”并不一定就是正确的。结合自身经历，去思考，去二次创作，这才是对艺术的正确理解。
想着之前每次看完美术展，害怕自己对作品理解错误，各方查找资料，倾听别人的看法，真的是肤浅了！
2.“能让我活得久一点”我当时听到我朋友的这句话无法理解，怎么，看个艺术展还能增加寿命吗？以前可重来没听过还有这种功效啊。
后来朋友解释说：“他成年后的生活过得太快，每天两天一线，起床、通勤、上班、开会、做表格、午休、做方案、加班、下班、通勤、吃完饭、玩手机、回家睡觉”。
其实仔细想想，我们不都是生活规律性工作、墨守成规去做一些事情。即使这样的生活方式极其枯燥，也不敢停下来，因为要养家糊口。对于他模糊的解释，虽然听懂了一些，但还是有疑惑在心中，不过朋友不愿多于解释，我也就没追问。直到有一天，网上看到一个有趣的说法：“五岁的时候人的记忆有五年，这时候过一年，到六岁时，记忆增加了五分之一。六岁到七岁，记忆增加了六分之一。七岁到八岁记忆就只增加了七分之一。以此类推，到了二十岁的时候，过多一年，记忆便只增加二十分之一。看到这，我也就豁然开朗了。时光虽然没变，但是参照物变了。所以大家就感觉时间过得快了。可能等你六十岁的的时候，过一年记忆只增加六十分之一，那时时间就过得更快了。”
所以艺术展画展对我们来说是一种新颖的刺激，我们会去思考并记忆，他们成了我们脑海中新的参照物，人的寿命是绝对的，但人对于时间的感受是相对的。
展会会帮助我们留存住一些美好的东西。让我们平淡的生活泛起一丝波澜，记忆不再那么单调，这样我们在回顾生命路程的时候，生命线也就会觉得被延长了。3.“它是一个难得安静的场域”很多人以为艺术展会比较嘈杂，人很多的那种。其实并不是，只有那种大型的，有名气的展会才会人山人海。一些小型或者是美术馆的画展、艺术展没多少人。
我的一位女性朋友，目前是自由职业，偶尔撰稿，她追求一种情绪上的高效状态，这个状态下她的灵感产出质量会很高。
她说：“我喜欢艺术展最重要的原因是我觉得生活太浮躁了，我需要一个精心塑造的安静场域来让我进入某种心流。”以前我和她会约着跑步，喜欢在西湖苏堤那里，在跑步的过程，聊聊天，整个人还是能够处于一种心静的状态。后来她就基本不来了，说是周围太烦躁了，静不下来，以后只去周边的美术馆了。
当然也可能是内心有了许多的烦心事，我知道她的工作和婚姻都出了点状况。我继续问，所以只有艺术馆的空间能让你拥有这种感受？她打趣回复说“不是，别的空间也有，但都太过于贵了，只有艺术馆是免费的，你知道我最近没什么钱。”以前我不觉得艺术展有这功效，可是随着结婚生子，工作生活上的事情越来越多。去逛展会也成为了我寻找安静，释放压力的一种生活方式了。
最后我想说，我们每个人的生活环境、工作环境和心境都是不同的，所以说作为一个不懂艺术的普通人，最终的收获也是不同的。希望以上分享内容对大家能有所帮助小伙伴们如果还有什么想交流的话都可以评论区留言给我喔～
非常规艺术展览是什么
物体剧场是一种艺术形式，它通过使用物体和空间来创造一种戏剧性的体验。
物体剧场强调物体与空间的关系，以及物体和空间如何共同构建一个故事或表达一种观念。它通常使用日常物品或常见物体来构建场景和表达情节，有时也会使用一些非常规的物体和空间。物体剧场是一种非常灵活的艺术形式，它可以适用于各种不同的场景和目的。在一些商业展览中，物体剧场被用来展示产品的特点和用途；在一些公共空间中，物体剧场被用来创造一种公共艺术体验，吸引人们参与和互动；在一些表演艺术中，物体剧场被用来创造一种独特的戏剧体验，让观众能够更深入地理解和感受剧情。
物体剧场的表演者通常会利用物体的物理属性和象征意义来构建场景和表达情节。在一个关于环保的物体剧场中，表演者可能会使用一些废弃的物品来构建场景，并利用这些物品的象征意义来表达环保的重要性。这些物品可能会包括一些塑料袋、破旧的家具、废旧的电子产品等等。
拓展补充
在物体剧场中，表演者通常会以一种非常自然和真实的方式与观众进行互动。他们可能会通过与观众进行对话、引导观众参与表演、或者帮助观众更好地理解剧情等方式来吸引观众的参与和共鸣。这种互动方式可以让观众更加深入地了解剧情和主题，同时也可以让观众更加投入和参与表演。
物体剧场是一种非常有趣和灵活的艺术形式，它可以适用于各种不同的场景和目的。它通过使用物体和空间来创造一种戏剧性的体验，并强调物体与空间的关系以及物体和空间如何共同构建一个故事或表达一种观念。在物体剧场中，表演者通常会以一种非常自然和真实的方式与观众进行互动，这种互动方式可以让观众更加深入地了解剧情和主题，同时也可以让观众更加投入和参与表演。
特别的艺术展览
我一直都比较爱看各种展览，这种习惯陪伴了我前前后后快10年的时间了，让我收获很多。对于看展的实际意义以及该怎样看展，我也有着自己的理解。今天不妨和大家分享一下。
1.看展的实际意义
2.该怎样正确看展看展已经成为了我生活中的一部分，未来我也将延续这种习惯。接下来满满都是干货，小伙伴们不妨收藏一下。
1.看展的实际意义
看展已经成为时下最流行的放松方式之一。于我而言，看展已经成了与自己交心对话的方式，对于精神世界来说，与自己相处变成了尤为重要的日常，当我面对美术品、艺术品，我不需要和任何人交谈，不需要再听任何人说话。
约翰·伯格在《观看之道》中说道：“我们看到的与我们知道的，二者的关系从未被澄清。”
我们欣赏展览，更多的是接触，接受不同的艺术形态，更多地感知这个世界。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，面对艺术品，不同的人有不同的看法并不是一件坏事，在艺术面前人无高贵卑贱之分。在极简和丰富、秩序与随性之间，找寻视觉和心灵最佳的平衡点，藉体贴和人性化的态度打造舒适的生活享受体验感。
很多人看艺术展，最容易有的一个执念就是要看懂。仿佛不能用言语表达，不能像做阅读理解那样分析动机与内涵，讲不上几个流派主义理论，就失败了一样。其实，虽然看不太出名堂，但就是觉得真美啊，这种感觉就已经对了。逛艺术展，就和逛一个游乐场差不多，抱着放松、轻松、游玩的心态去看，其实最容易有收获。2.该怎样正确看展①选择合适的时间看展览
工作日的上午是较好的看展时间，因为人少，你可以自由而安静地欣赏整个展览。如果选择在周末观展，那么努力将时间规划在中午前，避开高峰时段。
周一是公立艺术馆统一的休息日，这一天更适合拜访画廊和私人美术馆，一些规模较小的私人美术馆会在换展期间闭馆。
游览时间尽量控制在2个小时内，常犯的错误是在博物馆里逗留太久，这会让你感到超负荷，精疲力尽。②一双舒服的鞋子是重要的前提
长时间驻足欣赏艺术品会导致你双腿酸痛，穿一双你最舒服的鞋子非常重要。夏天博物馆会有很强的冷气，女生可以多携带一件披肩。我平时都是穿平底运动鞋去的，有时还带个折叠小板凳。
③提前了解文化背景和知识
无论参观一个美术馆还是艺术展览，最重要的功课莫过于了解基础的背景资料，包括：历史、文化、艺术家、核心展品、展品来源等，你基本可以在网络收集到相关资料。记得我第一次去看展览的时候，不知道要提前做功课，真的是看得一头雾水。
④如何更好的拍照和记录
智能手机就足够满足拍照记录的需求，过于专业笨重的单反相机反而会成为观展过程中的负担
正方形构图是出色呈现展品的拍摄方式，对于你特别喜欢的展品，可以多个角度 细节拍摄。我以前碰到一个特别喜欢的展会，就带了很多工具去打算多拍点东西，结果一个人累半死，参加展览的心情都被弄坏了。⑤如何提高观展体验假装你就是作品的主人，它本就应该属于你，只是放在美术馆而已，选择你认为有趣，或者更能引起共鸣的作品观看。
保护好你在画作前的“领地”，不要被人挡住你的视线。尽量伸展上半身靠近画作，同时将脚尖保持在警戒线之后。被人遮挡视线，真的会感觉特别不爽，关键有的人被提醒后，依然装作无事人，就很生气。
最后提醒一下，我们观展的时候一定不要大声喧哗，更不要带一些吃的东西进去，那将很容易遭到旁人的嫌弃。希望以上分享内容对大家能有所帮助小伙伴们如果还有什么想交流的话都可以评论区留言给我喔～
