科技艺术博览会

1.设计展示 这是“参与学习”。应非常强调青少年的参与和主体作用的发挥，可以围绕主题拟定设计展示的项目名称，让青少年在动手过程中发现和学习科技，并培养探索能力和创新思维。 如交通方面的“公共汽车站”设计展示：让青少年根据他们所居住地区的交通、人口、居民生活习惯、文化特点等情况，设计出本地区的公共汽车站模型；青少年在展示会各自的展位上，向前来参观的人介绍自己的设计思想和设计的车站特点。这种活动形式使参与者充满自信，参观者富有兴趣，比之仅把展品放在玻璃橱窗里让人参观的做法，显得更有生气，更符合时代特点。 2.科技成果展 这是“展览学习”。可以根据一个主题，将学生个人或集体实施的科技成果汇总在一起集中展示。展品可分为展板和实物、静态和动态等多种类别。展品必须是青少年通过对日常生活观察后的创新成果。通过展示，参观者既可以对展品进行学习和了解，还能够边想边操作，拓宽自己的思路。这种学习是以展品作为主要教材来进行的。 3.专题讨论 这是“讨论学习”。组织这类青少年专题讨论活动，应注重讨论内容的社会针对性。 要挑选好的讨论专题。也就是说，应结合社会的热点及人们所关心的重大问题，组织学生从不同的侧面调查研究、搜集材料，并运用所掌握的科技知识，结合当今科技技术的发展，去分析这些问题，并提出解决问题的方法。 在组织专题讨论时应体现以下几个特点： (1)强调“以学生为中心”。在整个讨论过程中，科技指导教师应由幕前转到幕后，学生应由观众变成实际参与者，自己主持，自由探讨，通过讨论进一步发现问题、分析问题、研究问题，进而解决问题。这样才能改变通常以专家评委对学生进行答辩的形式来证实学生论文的真实性、科技性的做法。 (2)采用“学科交叉”。在组织青少年讨论时，所讨论的内容不只是涉及到单一学科的知识，而往往要横跨多种学科。因为学生在讨论前所从事的调查、实验都是生活中的实际问题，这些问题包含了科技、技术、社会等各方面的内容。随着科技技术的发展，靠单一学科的科技知识去解决科技、技术与社会中的这些问题是远远不够的。 (3)组织形式可分为专题论坛(围绕一个专题)、本科及分科讨论会(一个大专题及若干个分专题)、角色扮演(不同专题与多种角色)等。 4.动手动脑展项 这是“动手学习”。它突破了以往将展品当作艺术品放在玻璃橱窗中展出的模式，通过展品与参观者之间相互影响、相互作用，达到科技传播的目的。此展项利用基础学科中的典型现象，让学生通过动手动脑活动，揭示科技原理，激发科技兴趣，启迪科技智慧。它面向全体青少年，是一种以动态为主的科技传播活动，也是一种让青少年参与的寓教于乐的科教活动。这些展项可以由专业人员制作，也可以通过动手动脑展项设计制作比赛选拔产生。它应形成系列，如声、光、电、机械、通信、自控、计算机应用等，其中也包括“科技玩具”、“ 智力拼搭”等类别。在设计展项时，要抓好如下几个环节： (1)设计思想和表现形式应具有特色。 (2)注重基础科技与当代先进的应用技术相结合。 (3)强调科技性与趣味性的结合，体现“愉快科技”的特点。 (4)重视计算机等信息技术在展项中的广泛应用。 5.各类工作室 这是“实验室学习”。“工作室”顾名思义“以工作为主”，它十分强调每一个参与者的“动手做”。由于改变了课堂上教师授课，学生听课的形式，工作室的成员彼此都成了工作的伙伴，大家一起动手，共同探讨，从而使青少年在工作的过程中，各种能力都得到了提高。这是一种重视过程教育，避免死背结论的科技教育方式。它能让学生了解科技家是如何寻找课题和进行科技研究的，而这些过程里正蕴涵着科技家们大量的创造思维方法、研究方法和科技精神。 工作室有科技小制作、科技小实验、科技小工房等几种类型。它具有如下三个特点： (1)每一个工作室都有一个非常鲜明的主题，如“光可以弯曲吗”、“结构”、“最便宜的科技展品”等。 (2)操作方式十分灵活，如一个主题结束以后，还可以选择另一个主题，这就为实现STS(科技、技术、社会)教育思想提供了条件。 (3)应用范围十分广泛，可以在各种科普活动中设立工作室。由于科普活动的种类繁多，因此活动中设立的工作室应与主题相匹配，如“高空落蛋”工作室、“航模”工作室等。 青少年参加工作室活动，除了能进行一定的交流和讨论外，更重要的是，有较为充裕的时间自己动手制作和实验，并在动手中学习科技。各类工作室在校外青少年科技教育中，可以作为一种新颖的模式，并在提高青少年科技素质上发挥其独特的作用。 6.各类科技活动 可根据所确定的主题，设计一些独特、新颖、有吸引力的示范、观摩科技活动，如命题擂台赛，空、车、船、箭模表演，高新科技演示，“解决问题”比赛等，增强参与性和演示性。 7.科技图书节 围绕主题举办新书展示、小读者沙龙、作者与读者见面会、书评园地等活动，此外还可充分利用多媒体技术，举办电子作品阅读与交流等活动。 8.科教影视节 应利用影视声像手段，突破“剧场”的固定模式，运用“科技之窗”的形式，充分利用空间、时间的变化，让观众走进博览会后，时时处处通过这个流动的“窗口”得到科技教育。除选择切合主题的一些科教影视片源外，还应注重搜集一些在国内外青少年科技活动中设计制作的录像片，并进行播放，以达到宣传、学习、交流的目的。

科技艺术博览会新闻标题

Essay Outline数字媒体艺术发展下的线上艺术展一. 前言（约150字） General Statement（背景概述） 随着当代人物质生活的日益满足和精神需求增长发展趋势下，人们对于艺术的追求呈上升趋势。而传统线下艺术展无论是在空间地理位置交通上都会具有一定的局限性，在必须去到现场和只是用眼睛去观察的基础上，迫切需要一种打破固有传统模式的方式以更为便捷和新颖的方式去享受艺术。受疫情在全球的肆虐的负影响，线上展览给艺术展带来了全新的契机。 Thesis Statement（全篇论文的论点） 随着数字媒体行业的不断发展，线上艺术展为解决空间、时间局限的问题带来解决。不仅为展览提供了一种更大的范围的协商，还丰富了艺术形式、成为展示或者展览的一种知识型的大的转变。 Map Sentence（论文结构概述）本文通过研究现阶段线上艺术展的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术展在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆，作出阶段的前后状况以及未来趋势等方面做除阐述和分析。最后对全文进行总结,阐述数字媒体发展下的线上艺术展发展现状和未来趋势。二. 正文 （每段约400字）400*3=1200段落1（正方） - 中心句 线上展厅将为艺术提供与全球观众互动的另一种可能性。 1. 理论支撑：上海大学上海美术学院副教授马林提出“实体空间的展览受到时间和空间的限制，而线上平台可以很好地弥补这个缺憾，让更多的人可以在线了解展览的内容与理念。”（1）2. 理论支撑：在艺APP创始人谢晓东在2020年3月18日中国首个线上艺术周“2020春季·Collect 艺术周”上说，“艺术馆线上路演的直播，让时间裂变得更快，讲解艺术价值的沟通效率更高也更明确，这种有效的传递从‘一对一’变成‘一对N’，效率是远超线下的”。（2）3. 理论支撑：意大利文化部提出“居家时期的文化艺术大餐，让人们在困难中仍能与艺术和文化相连”。意大利文化部主管博物馆 的负责人 Antonio Lampis 说 ：“在此艰难时刻，虽然我们的文化遗产场所临时关闭，但必须记住它们是跳动的心脏，代表着我们的身份。”（3）[4. Concluding Statement]（结论句，直接了当地说明你想阐述的观点，并将其引入下一个主题段落）： 虽然目前线上线下艺术展联动的前景为人们所期待，但目前线上艺术展仍然有其局限性。 段落2（反方） - 中心句 线上艺术馆的形成必将运用到交互设计，观众的参与度决定了其存在的价值。线上展览首先彻底改变了观展的方式，它是挑战了继杜尚之后艺术作为事件的一个形式，因为它缺乏了这种在场性以后，主体身不在场，必将会涉及到一个主体性的问题。 1.理论支撑：香港巴塞尔艺术博览会提到：“目前的线上展只是线下展览的简单复制，线上展览难以呈现艺术品本身丰富细腻的质感，立体的展品被压缩为图片排列在线上展览中，而图片所能传达的作品信息非常有限。即使谷歌艺术博物馆宣扬的高像素作品图，艺术批评家高远也认为“网上的高清大图和看画册没什么区别，代替不了观看原作，线上展览只能是线下展览的补充。”（4）2.理论支撑：郑文在《线上“撸展”，文艺青年为何提不起劲儿？》一文中提出“看展除了享受艺术，拍照也是重要的一项文艺青年在微博、小红书、豆瓣里比比皆是，他们热衷看展，更善于用影像记录看展的“自己”。几个重要的网红博物馆和艺术展，都是文艺网红的目的地。而线上艺术展并不具备这一特性。”（5）3. 理论支撑：在虚拟VR交互过程中，无法做出更得多自主选择，维利里奥(Paul Virilio)在《解放的速度》（La Vitesse de libération,1995）一书中，他深刻指认了网络信息技术建构起来的远程登录已经造成了存在论当下在场的土崩瓦解。机器性与我们结合得太紧密，以至于我们人性的部分就会失去部分的真实。（6）[4. Concluding Statement] 在数字媒体艺术的发展下解决和突破这部分问题带来的难关，是线上艺术馆未来发展道路上必须突破和思考的。 段落3 （自己的立场）- 中心句 日新月异的科技发展，影响着这一时代下艺术家的思考方式。随着艺术形式的不断更新，其呈现方式也得到了前所未有的“解放。 1. 理论支撑：1962年,伊凡·沙瑟兰德教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》的论文,首次提出"计算机图形学"的概念,确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位。2. 理论支撑：“文化的共享和文化的传播，是数字经济发展进程中的重要组成部分和应有之义。互联网作为科技时代下的产物，本身就具有很强的文化属性。推动中国文化和艺术走向世界，也是我们的责任和使命。”(7)3. 理论支撑：线上展厅降低了门槛及成本，让大众更容易接触到艺术作品，让艺术变得触手可及，更加平易近人。线上展厅能呈现数量庞大的艺术家及他们的作品，这一优势是线下展会无法比拟的。（8）三. 例子。用具体例子用来支撑自己的观点例子1- 中心句 2017年11月泰特现代艺术馆Modigliani展 推出HTC ViveVR体验向公众开放。 1.理论支撑：越来越多的艺术品开始使用VR平台作为表达媒介，他们可以将精神上的观众带入由艺术家梦寐以求的沉浸式世界。泰特现代主任弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)表示：“我们很高兴与维维合作，为访客带来新的令人兴奋的数字体验。 “我们一直在寻求推动创意界限，我们认为这将是一个绝妙的机会，让公众通过新技术对这位受人喜爱的艺术家有不同深入的了解。”（9）2.理论支撑：网上展厅的另一个优势就是将作品于观众之间的物理距离大幅度缩小，立体的作品如雕塑和装置艺术可通过3D建模多角度、高精度呈现细节，让人近距离感受到艺术品的魅力。展品3D旋转的展示方式配合文字和语音，还可放大观看纹理，比在现场观看还要清晰。网上展厅也是展示摄影和录像作品的绝佳平台，通过分享的功能，还能给作品带来更多关注。(10)3.理论支撑：IF2019大会上，著名AR公司Magic Leap提出了企业的核心理念:只有将艺术家的想象力与科学家的技术相结合，才能带给人们更加美好的生活。[4. Concluding Statement]_由于过去艺术展览紧密依附于实体空间，艺术展的线上空间呈现和电子商务发展并没有站在互联网高速发展的前列。而这波倒逼线上空间的浪潮同时暴露了当下艺术线上空间的问题以及可能的潜力。例子2 - 中心句 世界四大博物馆之一的大英博物馆就曾与VR开发商合作，推出了一种全新的互动展览方式。“Bounlevard”（APP）早在2015年就有VR观展体验，其中包括高分辨率作品图、音频讲解、3D模型等等。 1. 理论支撑：博物馆科学可视化主管Vivian Trakinski说： “虚拟现实是一个神奇的领域，它可以暂停我们人类对时空的感知。在虚拟现实中，没有什么东西太小、太大、太快、太慢、太远或者太久以前无法欣赏。”2.理论支撑：《线上展览不是一场秀》中，31会议副总裁程治刚先生对线上展览也有定义，认为“线上展览不是一场秀，更不是H5的秀；线上展览不是线下展览的替代或补充，而是一种新的商业形态，是场景重塑和价值再造。”3.理论支撑：中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所指出的：“数字博物馆已经不再是我们曾认为的作为实体博物馆的额外补充，而是已经成为展览分类里的独立一项。”[4. Concluding Statement] 线上线下艺术馆的联动与艺术馆内的交互设计，为人们带来了极为便捷的方式，并广泛运用在国内外的展览中，与数字化相结合是一大重要趋势。打破传统的方式，让现代科技给艺术带来的更深更具体全面的体验。 例子3 - 中心句2020中央美院线上毕业展云端绘梦是中央美院史上最大规模的本科毕业展。1.理论支撑：据百度观星盘数据统计，2020年2月起，“普通展会”搜索量下降21.67%，“线上展会”搜索量却增长77.48%。同时线上云展会也得到了政府部门的高度重视，商务部发言人近期表示，商务部鼓励举办线上展会，鼓励政府主办的线下展会率先在线上开展，探索线上线下同步互动、有机融合的办展新模式。2.理论支撑：“疫情期间，被动的线上展览催生了更加主动多变的艺术创作方式，被病毒隔绝在家的心也找到了在室外空间环境里放飞自我的契机。”传统的文化艺术，之所以有些小众，某种程度上是因为传播渠道有限。互联网及云技术的出现，为文艺作品开辟了无限的传播空间和传播渠道，从而大大刺激了文艺生产力。（11）[3.Concluding Statement] 线上艺术馆的背后不仅是艺术形式的知识型革新，也为其他行业领域发展带来新的商业机遇和技术推进。 四、 结论 (Restatement or summary of the main points (NOTHING NEW); final comment（约150字） Restatement of the Thesis Statement （重述中心论点）在互联网技术的不断发展的大背景和推进下，线上艺术馆和线下艺术馆的联动设计为弥补诸多不足带来了解决的可能性。同时也为丰富了艺术形式、展示或者展览的一种知识型带来了大的改变。 Recapitulation of the Map Sentence (Note: Present perfect tenses)（重述论文结构）通过研究现阶段线上艺术馆的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术馆在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆现阶段的前后状况做出对比，,分类以及未来的趋势等方面做了阐述和分析。 Concluding Sentence. （结论句）交互设计就是为了满足人们的需求，而艺术馆传统建设侧重于线下展出，受其展品局限性，从“物”到“人”的转化面窄，人性服务细节有待完善。新媒体技术的发展提供了更多交互方式来给参观者提供方便灵活和人性化多元信息服务。艺术馆线上线下的联动，在为人们提供边界的也给艺术带来了全新的生命力。5、 References （参考文献）【1】马琳.线上策展或将重新定义艺术展览.文汇报.2020年05月18日【2】吴丹.艺术展转战线上成趋势：价格更透明 传播更高效.新浪财经.2020年03月24日【3】Ewbar.线上艺术展览肯定不是一个伪命题，但为什么它让人感到别扭?.凤凰新闻Tmagazine.2020年04月22日【4】【9】AIP国际艺术教育.线上艺术展到底是新的机遇还是无奈之举.AIP国际艺术教育.2020年07月15日【5】郑文.线上“撸展”文艺青年为何提不起劲儿？.文娱价值观.2020年05月22日【6】维利里奥.《解放的速度》.江苏人民出版社.2004-1【7】 .疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日【8】/【10】 积木易搭.疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日【11】光明网.艺术上云端，魅力新体验.光明日报.2020年03月14日

2023北京艺术博览会

北京当代艺术博览会2023时间如下：

2023大学生艺术展演时间为7月17日。通过以美育人、以美化人、以美培元，为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人打好基础本届展演活动的主题为“厚植家国情怀，涵养进取品格”。展演活动的项目和内容要紧紧围绕主题。

展现当代大学生与时代同向、与祖国同行、胸怀家国、奋力筑梦的价值追求；展现当代大学生有理想、敢担当、能吃苦、肯奋斗的精神状态；展现当代大学生心灵美、形象美、行为美、语言美的崇高审美追求和高尚人格修养。此次展演活动涵盖艺术表演种类：学生艺术实践工作坊、艺术作品类（含学生艺术作品和高校校长书画摄影作品）和高校美育改革创新优秀案例四大类。艺术表演类包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧（戏曲）、朗诵；学生艺术实践工作坊包括艺术与科技。

艺术与生活、艺术与美丽乡村、艺术与校园四部分；艺术作品类含学生艺术作品和高校校长书画摄影作品，学生艺术作品包括绘画、书法和篆刻、摄影、设计、微电影，高校校长书画摄影作品包括绘画、书法和篆刻、摄影等方面。