跨媒介艺术展览是什么类型

我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。我觉得如果你想要去好好的观看一场艺术展，那么事先还是需要做一点准备，如果你抱着无所谓的心情，走马观花的看，那肯定看不出有多大的差别，也没有办法获得一些美的享受。我每次去博物馆看展览的时候，其实提前都会做一些准备，我会去看一看这个展览的主题是为了表达什么，为什么设置这样的主题展览中的作品都是由谁所创作的，这些艺术家他们的背景大概是怎样以往的作品是怎样。其实只要稍微浏览一下，你对这个展览的整体内容就会有一个比较清晰的认识了，在欣赏的时候，更能够体会艺术品所表达的意思，整个展览也会更有趣。如果事先没有任何的准备，那么进去可能就会丈二和尚摸不着头脑，即便你看得再深再久也看不出什么区别。

有的时候我觉得看艺术展其实并不是为了获得什么，仅仅是一种休闲的方式。如果你不喜欢这种艺术形式，那你可以换自己感兴趣的方式方法去休息，没有必要非要去看什么艺术展。艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。

为了适应跨媒介教学，需要从以下几个方面入手：

1.熟悉多种媒介形式

跨媒介教学要求老师和学生都熟悉多种媒介形式，包括文字、图片、音频、视频、互动等。教师需要学会运用不同的媒介形式进行授课，而学生也需要学习并理解这些媒介形式。2.将媒介形式和课程内容结合

在跨媒介教学中，使用不同的媒介形式是为了更好地展现和传达课程内容，因此教师需要将媒介形式和课程内容有机结合起来。在讲解一个历史事件时，可以使用图片或视频来呈现当时的场景，让学生更加深入地理解历史背景。

3.创造互动体验

跨媒介教学强调学生的参与和互动，而不是单向的传播。教师可以通过各种方式创造互动体验，例如设计在线问答、讨论模块、小组活动等，让学生积极参与到课堂中来。4.运用数据分析工具

跨媒介教学需要使用各种媒介形式来传达课程内容，因此对于数据分析工具的运用也显得尤为重要。教师可以通过数据分析工具来收集和分析学生的学习情况，以便更好地调整教学策略。

5.融合传统与现代教学方法

跨媒介教学强调融合传统与现代教学方法，结合不同的媒介形式进行教学。教师可以在传统的讲授、演示基础上，增加互动、实践和案例分析等多种方式，使得课程内容更加丰富和细致。

跨媒介教学是一种更加灵活、多样化的教学方法，要想适应这种教学方式，教师需要熟练掌握相关技巧和工具，在教学中注重互动、体验、数据分析，以及融合传统与现代教学方法等方面下功夫，让教学更加生动、有趣、有效。

［摘 要］　　高新科技催生的跨媒介舞台表现形式，是艺术创意产业中深具活力和潜力的部分，标示了数字艺术发展的未来。从新媒体的产生、发展到普及化，跨媒介数字艺术正在成为现代大型舞台表演设计中的新宠。本文初步探索了LED显示技术、声光电数字技术、混合现实技术、全息影像技术等数字艺术前沿手段在现代舞台设计中的创新性应用。［关键词］跨媒介 数字艺术 舞台设计新媒介技术的强势崛起带来了人类生存方式的全面变革, 一种现代科技与艺术手法相结合的新型文化业态——“数字艺术”应运而生。广义的数字艺术以数字技术为载体、以互联网为媒介传播手段的艺术创意及表达方法，是艺术、科技、文化、传媒、影视等领域的高度融合和交叉，包括交互媒体、数字影像艺术、虚拟现实、新媒体艺术等。相对于传统艺术，数字艺术在传播、存储、复制等各方面都具有不可替代的优势。现代舞台表演为数字艺术应用开辟了一个巨大的潜力市场。随着新媒体手段的日益丰富，更多的艺术表达形式开始使用数字化展示方案，跨媒介数字艺术给舞台表演注入了一股新的活力，使舞台设计出现了革命性转型。以2008年北京奥运会和2010年上海世博会的开幕式、闭幕式表演为标志，中国的跨媒介数字艺术走向了国际舞台。从数字艺术的产生、发展到今日的广泛运用，跨媒体艺术正在成为大型舞台表演设计中必不可少的中坚力量。有机融合多元艺术表现载体和形式，能够有效突破单一艺术的表现局限。本文初步探索了LED显示技术、声光电数字技术、混合现实技术、全息影像技术等在现代舞台设计中的创新性应用。LED显示技术的诞生，深刻影响了舞台装饰艺术。LED屏凭借着高亮度、低电压、功耗小、寿命长、容易拼接等优势，被广泛应用到舞台设计中。高亮度可以让舞台更加绚丽多彩，易组合拼接更是赋予舞台灵动和生命。LED屏可按需被打造成各种形态，既能作为背景屏使用，也可作为舞台道具被随意装饰和布景，具有很大的可塑性。而低能耗、性能稳定、寿命持久又是舞台安全的最佳保证。高性能的全彩LED屏一出现即成为舞台设计的新宠，从小舞台剧到大型文艺会演，它的身影都异常璀璨。声光电的技术嬗变与舞台效果的发展是并存的。舞台声音的运用也融入了高新科技成分。跨媒介技术使舞台的纵深空间大大拓展，舞台音效的层次也更加丰富了。数字技术业已成为舞台音效的重要表现手段。八声道可以营造出一个立体的空间声音场，其间的观众能清晰听到雨水沿着屋檐的铁皮雨管从左边流到右边，能听到风从左边的树梢上吹过，亦能听到右前方鸟儿的啼鸣。以往这些根本不可能实现的感受，现在通过多声道的控制，完全能为观众营造极致的现场视听效果。舞台布光系统作为演出空间构成的重要组成部分，是根据情节发展对人物内心和特定场景进行的全方位灯光设计。有一套名为“WYSIWYG”（What You See is What You Get）的艺术灯光三维设计软件，可帮助灯光师在完全没有设备和环境的条件下，根据现有环境结构图与设备清单，利用电脑虚拟技术，在电脑上组合每场演出所需的舞台大小、形状, 再配上吊挂、各类灯具，经过配接、加上回路、色彩，可模拟真正演出时的一切效果。以百老汇的经典名剧《猫》为例，运用声、光、电等各种现代技术手段创造出梦幻般的舞美效果，其强烈的视听冲击力让观众真正置身于猫的世界。从天而降的大鞋、巨型下水道口、猫通向天国的长廊，这些大型道具在全电子控制下制造出让人瞠目结舌的视觉效果。舞台虚拟互动系统结合了多媒体技术、网络技术、数字图像技术，其核心技术是“混合现实”。混合现实技术通过计算机产生影像，提供给观众一个可感观的虚拟客观世界。这种技术缩短了虚拟效果和现实混合的后期制作时间，让人身临其境地感受到现实环境和虚拟物品的同时空特质。现代大型舞台表演的多媒体艺术囊括实时混合现实的尖端技术，将有利于虚拟世界和真实世界的融合，让人们在现实世界中“身临其境”地感受虚拟空间所存在的事物，给观众带来更强的感官感受和更具吸引力的舞台意境。戏剧界不断进行多媒体戏剧的尝试，在作品中已采用了一些影像与互动媒体技术作为叙事表现手段，将248影像与表演两个空间互相交错，演员可以与电脑制作出来的虚拟角色在舞台上进行对话交流甚至舞蹈，营造出更多元的艺术体验。譬如，中国音乐剧《蝶》就将先进的混合现实技术和动漫技术融入剧中，以全息虚拟造像的影像技术来代替演员和LED大屏幕动画出场，无论从哪个角度来看，舞台空间都得到了更大的扩展，让人赞不绝口。舞台三维仿真技术可以大大提高舞台控制系统的可视性和便捷性。使用者可从多个视角、多个层次来观察单个舞台设备，还能观察设备之间的位置、互联等关系，在第一时间从虚拟模型中获得足够的数据。操作人员可以任意移动、缩放及旋转画面，可从任意视角对任意设备及相关环境进行观察。在标准的虚拟现实控制系统界面，操作人员能通过友好的界面任意选择、查看想要得到的设备信息；还可根据客户的要求，直接从3D画面中选择设备及提取设备参数的功能。虚拟场景、表格及选项菜单相结合，使3D控制系统可以实现设备操控的“所见即所得、所见即所想”，所有舞台机械设备的运行状态都以最直观的方式呈现给客户。2010年日本世嘉公司举办的一场名为“初音之日”的3D全息影像演唱会就充分展示了跨媒介艺术创意方法集成的舞台效果。此次演唱会采用了一款3D全息透明屏幕来全方位显示“初音”这个虚拟的3D卡通动画人物形象。观众无论从任何位置观看，舞台上投射出来的虚拟动画人物都是明亮、清晰、完整的影像。全息投影技术营造出一个完全虚拟化人物在现实舞台上的表演。全数字化的交互体验不仅更人性化，而且带来了各种触控程序开发的可能性。高新科技催生的跨媒介舞台表现形式，是艺术创意产业中深具活力和潜力的部分，标示了数字艺术发展的未来。为了创设前卫性、艺术性、感染力强的高端数字化舞台展示平台, 开发具有独特艺术风格的表演模式及技术应用是设计的关键环节。若能集合4D技术、实时在线剪辑技术、虚拟现实技术、全息投影技术等最前沿的舞台技术手段，再配以灯光、音效等数码编程，就能实现舞台效果的自动化、程序化控制，从而提升舞台表演的眼球引爆力和情境感染力。固然，科技是引导整个数字艺术发展的关键要素，但要让尖端数字技术服务于舞台效果，还必须集合独具创意的人文思想和艺术化的表现手法。多元化的数字技术为舞台艺术的发展提供了更广阔的平台，而艺术的革新也将带动舞台技术走向更具人性化、体验化的未来。尤其是现代大型精品舞台表演集成项目的跨媒介艺术设计，更需要全方位整合音乐、舞蹈、戏剧、影视、动漫、虚拟表演、舞台美术、数字媒体、立体仿真等多元化的舞台元素，更需要探索既突出艺术本体又符合时代需要的艺术创新样式，拓展舞台或实景演出的展示空间，展现舞台魅力。责任编辑：翁婷皓参考文献：[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].清华大学出版社.2006.[2]李四达.数字媒体艺术史[M].清华大学出版社.2008.[3]尹韵公主.中国新媒体发展报告（2011）[M].社会科学文献出版社.2011.[4]张文俊.数字新媒体概论[M].复旦大学出版社.2009.