不止艺术展览什么意思呀

我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。我觉得如果你想要去好好的观看一场艺术展，那么事先还是需要做一点准备，如果你抱着无所谓的心情，走马观花的看，那肯定看不出有多大的差别，也没有办法获得一些美的享受。我每次去博物馆看展览的时候，其实提前都会做一些准备，我会去看一看这个展览的主题是为了表达什么，为什么设置这样的主题展览中的作品都是由谁所创作的，这些艺术家他们的背景大概是怎样以往的作品是怎样。其实只要稍微浏览一下，你对这个展览的整体内容就会有一个比较清晰的认识了，在欣赏的时候，更能够体会艺术品所表达的意思，整个展览也会更有趣。如果事先没有任何的准备，那么进去可能就会丈二和尚摸不着头脑，即便你看得再深再久也看不出什么区别。

有的时候我觉得看艺术展其实并不是为了获得什么，仅仅是一种休闲的方式。如果你不喜欢这种艺术形式，那你可以换自己感兴趣的方式方法去休息，没有必要非要去看什么艺术展。艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。

艺术概论论文《我对艺术本质的见解》何谓艺术？或谓艺术的本质是什么？从古至今的各种状况的艺术中有不独特的某些本质性特点，假如有的话，这些特点又是如何将艺术与非艺术加以差别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样，无论在古代还是古代，引诱了不少哲学家、美学家跟 艺术实际家来探讨、定义。在《古代艺术学导论》一书中，强调了要找出所有门类的各种各样的艺术作品的独特本质特点并用一个定义加以概括是一件难事。而我认为，任何情势的艺术作品都有同样一个独特点那就是：任何情势的艺术作品都有其表白性，即它能表白其作者的想要表白的涵义。这个涵义是狭义上的，我指的是所有的艺术品都能传达给其余人一个或一些涵义，不管这个涵义是费解的或是肤浅的、稀松平常的。稍作思考，咱们不难发明，不管是《阿尔塔米拉洞穴壁画》、还是希腊人的《巴台农神庙》、还是杜尚的《泉》、还是设计艺术中的服装设计、广告艺术都包含有其作者的意思。举多少个简单的例子来阐明，《维林多夫的维纳斯》，一件非常简单的原始人的雕塑作品，表白了原始人的生殖崇拜，这种生殖崇拜就是这件雕塑作品所要表白的涵义。咱们说《维林多夫的维纳斯》是一件艺术品。接下来的希腊古典时代的雕塑《捞摺罚泶锪斯畔＠叭硕越】档南M匀诵吞宓囊恢稚竺拦邸T偻螅蘼硎降慕ㄖ物以其慎重、敦实的形体表白、显示教会的权威。到了文艺振兴时代，米豁达琪罗的《大卫》表示了大卫的力量跟 气概以及他的那种雄浑壮阔的好汉气概。17、18世纪的欧洲，迭戈?贝拉斯克斯的作品《英诺森十世》表示了英诺森十世的森严以及他善于权术的特点。19世纪，文森特?凡?高的作品例如《星夜》、《向日葵》表白了他狂热的心坎世界。二战前西方古代主义开端崛起，绘画、雕塑、建造等各种艺术作品都开端逐步体现出其作者的个性以及其心坎世界。如超事实主义的一位重要的艺术家——萨尔瓦多?达利，他的作品《记忆的持续性》，停止的时光仿佛暗示了永恒。而二战后西方古代主义以及后古代主义的艺术家们的作品，其要表白的意思则愈发费解，让人匪夷所思。不过有一点我可能断定，那就是这些艺术家们想通过他们的作品表白给人们一个涵义。限于我个人的懂得才能与常识的缺乏以及篇幅问题，我无奈就这些作品逐个地做一些深刻的研究了。我想我还须要对我的“任何情势的艺术作品都有其表白性”这一句话补充一些阐明跟 阐明，因为它看起来仿佛还不能阐明一些艺术景象。假设有一件古代原始人的工具，这件工具对原始人来说是用石头跟 木材组合而成并用来狩猎用的，并非要借此想表白一个什么意思。非常平常的一件货色，断定说不上是艺术品。假如他们有“艺术”这个概念的话。多少千年当前，当这件工具出土后，人们把它放进博物馆收藏，并当成一件艺术品。这是为什么？细心想想，将它从地底挖出来的是咱们、把它放在博物馆的也是咱们、去博物馆瞻仰它的也是咱们，切实是咱们对其加工，将其变成一件艺术品的，它的发明者是——咱们。咱们要表白的兴许就是对古人类智慧的敬佩吧。假设它不被发明、被放进博物馆，这件爱护贵的艺术品将永远不会被发明。我必须要就“表白性”一词进行一些阐明。“表白性”所表白的不必定是人类的感情，或是深刻的内涵，还能包含思维信息等，甚至任何货色货色都能被表白，即便它实际上不存在。切实，从哲学的角度上来说“实际上不存在”是绝对的，举个例子来阐明：有个聋哑人，生成的，素来不听过声音，也素来不人向他描述过声音，他四周的人也跟 他一样素来不谈话只用文字来交换。他感到本人并不跟 其余人不一样，在他脑海里不声音这个概念。声音对他来说“实际上不存在”。同样的，在艺术家们甚至是每个人脑海里，兴许都有一些对其余人来说“实际上不存在”的货色，而后艺术家们将它们表白了出来，通过各种不同类型的方法，只任何类型的表白方法都有其缺点，如语言文字有其不图像的缺点、绘画有其不声音的缺点，“实际上不存在的货色”无奈被最实在地表白，这样的话，就呈现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的景象。我感到这个可能阐明为什么有些艺术家在答复他为什么要发明某一个作品时吱吱捂捂或着刚还是很断定然而立刻有更改的起因，这不过是因为语言文字的缺点性而以。举个我个人的例子，我在“美国300年艺术作品展”上看到过一幅画，画面全部用黑色的油画颜料涂抹。我无奈懂得作者到底要表白的是什么，兴许他要通过这幅画表白一个对我或者是你来说“实际上不存在”的货色。但它能引起咱们的思考、共鸣。这种思考、共鸣据我的懂得，就是《古代艺术学导论》一书中所探讨过的审美关联。“咱们认为，作为一件艺术品的货色，它跟 人产生了一种艺术的关联，为了避免说成是轮回阐明，咱们说它跟 人产生了一种审美关联，或者是一种观赏关联。”“但咱们在这里说的‘审美关联’，不仅是指人跟 精美的作品产生的一种赏心悦目的高兴关联（固然也包含这种关联），就像美学不仅研究精美，也研究丑、高贵、悲剧这些不是精美的货色一样，‘审美关联’是一种狭义的、开放的关联，既包含狭义的精美关联，也包含人跟 作品的一种关照立场、感情立场。”“界定艺术的审美关联由艺术用意、艺术作品、艺术环境（艺术世界）构造而成，在这种构造中作为审美关联主体的人，即艺术品的创作者、观赏者、经济人、展示者都起着决定性的作用。”——《古代艺术学导论》《古代艺术学导论》给艺术的界定是：1艺术是以艺术教训为基本，产生在艺术世界中的审美关联的发明；2这种审美关联存在独创性、开放性跟 动态性的特点，其表示情势为再现关联、表示关联、情势关联、观点关联、文化关联跟 文物关联等。我认为这是狭义艺术观的界定，就狭义的艺术来看，这种阐明不免有些片面性跟 世俗化。重要问题在于审美关联的构成之一的艺术环境。难道一件货色必须要得到广泛的否定，它才干被称之为一件艺术品吗？文森特?凡?高的作品，在他驰名前就不是艺术品了吗？或者说，假设当初有一个“不入流”的艺术家，他的作品就不是艺术品了吗？艺术品必定是要摆在博物馆、展览馆里或是挂在富翁们家里的墙上的吗？它忽视了事物的发展性跟 概念的绝对性。我认为狭义的艺术的审美关联的艺术环境的最小范畴是一个人跟 一件与之产生审美关联的“艺术品”，或者说某件货色对某个人来说是艺术品而对另外一个人来说的时候就不是了。我认为艺术的概念长短常之广泛的。另外“艺术是以艺术教训为基本，产生在艺术世界中的审美关联的发明”。我感到这句话说的非常好。“艺术是审美关联的发明”，即审美关联发明了艺术。说到这，我想到了艺术来源的问题，既然审美关联发明了艺术，那么审美关联就必定是先于艺术而呈现的，仿佛审美关联仅仅只能在艺术面前才干被体现出来，这样的话就呈现了一个悖论。我认为要探讨艺术的来源，先要探讨审美关联的来源，即审美关联是什么时候呈现的、它的最初的表示情势是什么样的以及审美关联是如何发明艺术的等问题。要把这个问题探讨明白的话就要从很多方面来对待，如人类来源、美学、哲学等……过于复杂的问题我不想多说。回到我提出的“表白性”的概念，它也是存在绝对性的，还是以那幅全部用黑色颜料涂抹的画为例，假设我不对那幅画进行任何思考，我就认为它不过就是一块用黑色颜料涂满的布罢了，它就不向我表白任何意思了，我跟 那幅画之间就不产生审美关联了，它对我来说也就不是一件艺术品了。 2013-1-10 17:31:49

初来乍到，多多关照。

我一直都比较爱看各种展览，这种习惯陪伴了我前前后后快10年的时间了，让我收获很多。对于看展的实际意义以及该怎样看展，我也有着自己的理解。今天不妨和大家分享一下。

1.看展的实际意义

2.该怎样正确看展看展已经成为了我生活中的一部分，未来我也将延续这种习惯。接下来满满都是干货，小伙伴们不妨收藏一下。

1.看展的实际意义

看展已经成为时下最流行的放松方式之一。于我而言，看展已经成了与自己交心对话的方式，对于精神世界来说，与自己相处变成了尤为重要的日常，当我面对美术品、艺术品，我不需要和任何人交谈，不需要再听任何人说话。

约翰·伯格在《观看之道》中说道：“我们看到的与我们知道的，二者的关系从未被澄清。”

我们欣赏展览，更多的是接触，接受不同的艺术形态，更多地感知这个世界。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，面对艺术品，不同的人有不同的看法并不是一件坏事，在艺术面前人无高贵卑贱之分。在极简和丰富、秩序与随性之间，找寻视觉和心灵最佳的平衡点，藉体贴和人性化的态度打造舒适的生活享受体验感。

很多人看艺术展，最容易有的一个执念就是要看懂。仿佛不能用言语表达，不能像做阅读理解那样分析动机与内涵，讲不上几个流派主义理论，就失败了一样。其实，虽然看不太出名堂，但就是觉得真美啊，这种感觉就已经对了。逛艺术展，就和逛一个游乐场差不多，抱着放松、轻松、游玩的心态去看，其实最容易有收获。2.该怎样正确看展①选择合适的时间看展览

工作日的上午是较好的看展时间，因为人少，你可以自由而安静地欣赏整个展览。如果选择在周末观展，那么努力将时间规划在中午前，避开高峰时段。

周一是公立艺术馆统一的休息日，这一天更适合拜访画廊和私人美术馆，一些规模较小的私人美术馆会在换展期间闭馆。

游览时间尽量控制在2个小时内，常犯的错误是在博物馆里逗留太久，这会让你感到超负荷，精疲力尽。②一双舒服的鞋子是重要的前提

长时间驻足欣赏艺术品会导致你双腿酸痛，穿一双你最舒服的鞋子非常重要。夏天博物馆会有很强的冷气，女生可以多携带一件披肩。我平时都是穿平底运动鞋去的，有时还带个折叠小板凳。

③提前了解文化背景和知识

无论参观一个美术馆还是艺术展览，最重要的功课莫过于了解基础的背景资料，包括：历史、文化、艺术家、核心展品、展品来源等，你基本可以在网络收集到相关资料。记得我第一次去看展览的时候，不知道要提前做功课，真的是看得一头雾水。

④如何更好的拍照和记录

智能手机就足够满足拍照记录的需求，过于专业笨重的单反相机反而会成为观展过程中的负担

正方形构图是出色呈现展品的拍摄方式，对于你特别喜欢的展品，可以多个角度 细节拍摄。我以前碰到一个特别喜欢的展会，就带了很多工具去打算多拍点东西，结果一个人累半死，参加展览的心情都被弄坏了。⑤如何提高观展体验假装你就是作品的主人，它本就应该属于你，只是放在美术馆而已，选择你认为有趣，或者更能引起共鸣的作品观看。

保护好你在画作前的“领地”，不要被人挡住你的视线。尽量伸展上半身靠近画作，同时将脚尖保持在警戒线之后。被人遮挡视线，真的会感觉特别不爽，关键有的人被提醒后，依然装作无事人，就很生气。

最后提醒一下，我们观展的时候一定不要大声喧哗，更不要带一些吃的东西进去，那将很容易遭到旁人的嫌弃。希望以上分享内容对大家能有所帮助小伙伴们如果还有什么想交流的话都可以评论区留言给我喔～