艺术展览怎样看门道

我也经常去观看艺术展，其实说实在话要说巨大的差别，我有时候也体会不到，但是每次去观看心里还是挺开心的，因为在看艺术的时候，其实就是在欣赏美那欣赏美总是能给人带来愉悦的。我觉得如果你想要去好好的观看一场艺术展，那么事先还是需要做一点准备，如果你抱着无所谓的心情，走马观花的看，那肯定看不出有多大的差别，也没有办法获得一些美的享受。我每次去博物馆看展览的时候，其实提前都会做一些准备，我会去看一看这个展览的主题是为了表达什么，为什么设置这样的主题展览中的作品都是由谁所创作的，这些艺术家他们的背景大概是怎样以往的作品是怎样。其实只要稍微浏览一下，你对这个展览的整体内容就会有一个比较清晰的认识了，在欣赏的时候，更能够体会艺术品所表达的意思，整个展览也会更有趣。如果事先没有任何的准备，那么进去可能就会丈二和尚摸不着头脑，即便你看得再深再久也看不出什么区别。

有的时候我觉得看艺术展其实并不是为了获得什么，仅仅是一种休闲的方式。如果你不喜欢这种艺术形式，那你可以换自己感兴趣的方式方法去休息，没有必要非要去看什么艺术展。艺术是一个摸不着看不见的东西，很难说清楚谁好谁坏，其实全凭感悟。艺术来源于生活高于生活，我们对于艺术作品，其实应该抱有更高的尊重和包容。

要想成为一名设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力， 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。;N(j B W

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博釆众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、 要尽快让自己变得敏感起来设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，许多有用的设计素材就会失之交臂。 从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

; 五、要尽快让自己变得时尚起来　　我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的.

我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开釆购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出　作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

7月22日大河偕友参观了首都博物馆《美.好.中华——近二十年考古成果展》。这个展览从5月18日国际博物馆日开始，到8月27日结束，历时3个多月。大河姗姗来迟，观后却念念不忘；展陈之美好，令人叹服。

特展主题“美.好.中华”，陈设布局匠心独运、处处扣题。羊大为美，从眼之所见，身之所享，到心之所动，一切令人愉悦的事物皆为“美”；女子成好，阴阳和谐、全面周到，令人满意则为“好”。特展中的陈设布局环环相扣，尽现“美”“好” 。

展览布局

从1995年至2016年，二十年期间知名考古发现层出不穷。策展人要在灿若群星的出土文物中梳理脉络、遴选征集，难度可想而知。360余件（套）文物，涉及21个省市、49家单位，年代从史前跨越到明清，不可不谓之“全”；而遴选之文物，以“美”为入选门槛，这一点大河在参观过程中深有体会。

中华文明一脉相承，特展以“总、分”的方式布局，不落俗套。“总”则规律毕现；“分”则铺陈开来；无尾声，则象征源远流长、生生不息。

序厅（大河摄）

整体展览设序厅，总览中华之美；又设“史前”、“夏商周”、“汉唐”、“宋元明清”四大展厅，按历史发展路径，展现中华文化的传承、演化与交融。而贯穿整个展览的灵魂则为中华文化之“道”，从各展厅的主题可见一斑：道法自然（史前时期）、天地之道（夏商周）、保合太和（汉唐）、和合能谐（宋元明清）。

四大主题展厅（大河摄）

各展厅主题（图自网络）

展厅设计

此次特展的展厅设计令人耳目一新。

从白色基调的长廊蜿蜒而入，流线型的两壁标注着年份，犹如时空隧道。从1995年伊始，人往前行，年份缓缓淌后；目之所及，是高高低低从头顶飘过的近二十年重要考古发现和遗址名称，抬头仰望，各地“遗址”目不暇接，令人炫目。

时空走廊（大河摄）

行至2016年，步入序厅，顿觉豁然开朗。 “美好中华”四个红色字符高低错落、悬挂厅中，在云纹白底的衬托下尤为醒目；细看，每个字又经解构，横竖撇捺，悬浮组合，犹如一件艺术品，形义皆可品味，堪称点睛之笔。

特展主题（大河摄）

序厅正面以弧形并列陈设12件最“美”文物。从彩陶盆到明执壶，不仅贯穿史前至明清各个朝代，而且涵盖东南西北中各个地域。12件文物既有形之美，又映射着其所代表时代的审美；12件文物串联总览，则能感受到在历史长河中，文化的交融、社会的变迁。而数字12本身又暗合十二地支，对农耕文化的影响意义非凡。

十二最美文物陈列（图自网络）

历史长河川流不息，四大展厅依次呈现，每个展厅的设计皆有可圈可点之处。

以仰韶文化为代表的史前展厅，巨大的彩陶纹饰图腾柱耸立其间，四周环壁内嵌红山文化、良渚文化等经典文物，整个展厅显得空旷质朴而又悠远神秘。这是人类的幼年时期，先民受自然启迪所创作出的各式图腾纹饰、器皿物件为后人留下一串串神秘的文化符号，引人遐思。

史前展厅：巨大的图腾柱神秘庄严（大河摄）

史前展厅：纹饰陶片陈列于彩陶旋纹状的展柜内（大河摄）

半空垂挂的青铜悬柱为夏商周展厅平添几分凝重庄严而又神秘压抑的色彩，我们在感受远古青铜器的狰狞华美之余，禁不住遐想那个弱肉强食的年代，人类是怎样从野蛮走向文明。

夏商周展厅（首都博物馆供图）

汉唐展厅营造了长安在望、丝绸古道的背景，被梁思成誉为“中国第一国宝”的佛光寺一隅也在展厅赫然重现。这个中国历史长河中最繁荣鼎盛的时期，国力强盛，外事频繁，中华文化传播深远，至今，依然有许多国家以汉唐代称中国。

汉唐展厅的丝路剪影（图自摄影部落，老道摄）

佛光寺一隅（大河摄）

相对汉唐、夏商周的繁缛铺陈，宋元明清展厅显得比较简单明快，但那一柜蓝田吕氏家族墓出土的瓷器在江南庭院的背景映衬下，颇为真切地反映了北宋士大夫阶层的精致生活。

宗元明清展厅（大河摄）

蓝田吕氏墓出土耀州窑注壶、温碗、盖碗（大河摄）

展陈文物

此次特展360余件（套）出土文物，内容甚为丰富，展陈却疏密有致，脉络清晰。

限于篇幅，大河将在后续篇章讲讲各厅“重”器，以及文物背后的故事——《首博“美好中华”观展记：各厅“重”器》

鉴于这次展览中青铜器之全、之美、之精，偏好青铜器的大河忍不住要专开篇章絮叨留念了——《首博“美好中华”观展记：美不胜收的青铜器》

这次特展十二最美文物中的方鼎出自湖北随州曾侯墓，据说将曾侯乙家族的历史向前推进了500余年。说起曾侯乙，就不禁让人想起编钟、冰鉴、尊盘等件件如雷贯耳的青铜国宝，这个神秘而又鼎鼎大名的曾侯乙到底是谁？——《首博“美好中华”观展记：曾侯乙》

说起这次观展的遗憾，就是没有好好观赏一下那个迄今最大的北宋阿育王金塔了，因为正赶上有解说，里外三层都围着听故事呢。大河觉得提前了解塔身故事，省出时间多看文物，那也是极好的。更何况，这次特展中，有大小两尊阿育王金塔呢。——《首博“美好中华”观展记：阿育王金塔故事》