虚拟艺术展览的优势有那些

虚拟艺术是十分小众也少有人使用这样一个概念，特性是让观众能在虚拟的环境中开始考虑“自我”、“现实”与“虚拟”的关系。

最早从公元前60年的位于庞贝的米斯特里别墅的壁画开始，追溯了虚拟艺术的美学痕迹，描绘为人类和图像之间的一种核心关系。

如果说去年由中山大学翟振宁教授“合成计划”是01小组对外展示“虚拟艺术”的开始，今年的“黑屏：01辰龙计划”是他们对于虚拟艺术探索创作的延续。从现场所见，整个展厅被黑暗所包围，似乎在营造一种非真实的空间，有多媒体与高科技制作而成的参展作品在黑暗中与观众产生互动之余，也让人开始考虑自己实际上也是这个数码科技时代的参与者。本次展览策展人胡震将作为展览的导览人，从他们的作品切入，为我们一一解释和叙述这些虚拟与现实之间交错的关系。

虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。

舞蹈的虚拟象征性还表现在它不同于体操和杂技。舞蹈、杂技、体操同是以人体为主要物质基础，但体操与杂技以展示人体美，让观众观赏人体的矫健、灵巧为最终目的。而舞蹈却是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，通过人体美，目的在于向观众表露人的一定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了炫耀技巧。舞蹈、杂技、体操都强调形式美。杂技、体操是直接通过形式美使观众获得美感，而舞蹈却是永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。

其实在自己的企业增加一些5G数字化内容，目的是让销售提前、品牌传播、渠道扩宽以及增加用户的体验。我觉得在企业展厅的设计和装扮方面，一定要有特点，再有特点的同时运用一些新科技来进行互动，将会让我们的宣传窗口得到最大的传播力度，然而在这两点中其实我们很关注用户的体验，需要在几个维度进行打造：视觉、听觉、触觉；在视觉方面不仅停留于简单的视频，宣传片，而更多的是沉浸式体验，再听觉方面要有辅助性效果，在触觉方面可以尝试更多的人机交互互动性体验。

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