充满科技感的艺术展览有哪些

海报对于电影有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做

黄海

,福建人,毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——

一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。

2015年

《寻龙诀》

的海报就是典型的例子。

什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。

在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的

《太阳照常升起》

,这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的

《黄金时代》

设计海报,他给出这样一幅作品:

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋

《影》

的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫

《一代宗师》

设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。

既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》

的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版

《龙猫》

设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影

《小偷家族》

中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片

《我在故宫修文物》

的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的

《道士下山》

设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。

也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:

基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。求详细的西方表现主义风格招贴（海报）相关的简介和代表人物一.工艺美术运动

1.“工艺美术运动”起源于英国,代表一种社会行为,怀着改造社会的理想主义思想;

2.它不是一种特定的风格,而是多种风格并存;

3.主张美术家从事设计,反对“纯艺术”;提倡美与技术结合,忠于材料,创造朴素而适用的作品;

4.美国设计师深受英国工艺美术运动影响,设计不复杂,装饰性较弱;

5.美国:盖斯塔维:在纽约建立自己工作室,出版极具影响力杂志《工匠》,提倡简单、实用的风格,朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格;

6.美国:赖特:建筑设计大师,综合运用东西方影响,具备利用纯天然材料的技巧,建筑与环境和谐统一;代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。

二.新古典主义

1.“新古典主义”是一种艺术风格,指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格,追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质,以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”,带有复古意趣;

2.背景:18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮;

3.建筑:追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往;

4.家具:擅长于设计朴素、实用的形式,是现代家具设计的先声。

三.新艺术运动

1.“新艺术运动”一种艺术风格,涵盖时间大约从1880年到1910年,是欧洲展开的一场装饰艺术运动,比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”;在德国叫“青春风格”;在法国叫“新艺术运动”;在奥地利叫“轰动风格”;在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格,是从传统主义向现代主义转变的中介环节

2.产生的动机:一是与历史主义决裂,打破旧传统;二是与自然主义划清界限,反对生搬硬套的模仿;

3.涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等,进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

4.主张从自然界吸取灵感,采用各种动植物纹样作为装饰题材,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

5.比利时新艺术运动:威尔德:包豪斯设计学院院长,作品带有优美适度的装饰表现,具有简洁合理的功能结构;

维多克.霍塔:新艺术运动大师,在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条,称为“比利时线条”或“鞭线”;

6.法国新艺术运动:追求华丽典雅的风格,是古典主义和象征主义的产物,代表“六人集团”,最有代表性的作品为巴黎地铁设计,俗称“地铁风格”;

7.奥地利新艺术运动:维也纳分离派,核心人物霍夫曼,多用直线,注重几何形,简洁而富有现代感。

四.装饰艺术运动

1.“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”,此运动与现代主义设计运动同时发展;

2.是工艺美术运动和新艺术运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,以适应大批量生产;包括多个领域;

3.喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色,还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料;

4.美国:与大众文化结合,豪华、夸张、迷人、怪诞;

代表人物:保罗.富克兰:代表作品:《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。

五.美术革命

1.立体主义:强调与机械美学相联系,几何化构成。

2.未来主义:对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。

六.俄国的构成主义

1.追求符合工业社会精神的语言,歌颂机器生产,对批量生产和工业材料赞叹不已,提倡用工业精神改造社会;构成主义者自称艺术工程师;

2.对现代设计产生巨大而深远的影响,包豪斯教学深受其影响;

3.代表人物:马列维奇

塔特林:《第三国际纪念塔》,创作1919年,造型上是简洁的螺旋上升几何形,表达坚定向上的政治信念。

七.风格派

1.以荷兰为中心的国际现代艺术运动,活跃于1917-1931年,始于立体主义,最终成为纯粹的抽象运动;流派源自《风格》杂志;

2.应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间,寻求和谐的基本法则,极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术;表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律;

3.代表人物:里特维尔德:荷兰设计大师,主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》,作品感觉很硬,甚至不舒服,用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念,既像产品,又像雕塑,更是抽象的典范,是现代主义设计的里程碑。

八.流线型设计

1.流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言,广泛应用汽车家电设计;

2.在美国流行开来,多采用外表光滑,线条流畅的形式,是一种“泪滴型”语言样式;富有强烈的时代气息,与现代主义与象征主义一脉相承,表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义,无功能上的含义。

九.企业识别设计

1.与包装设计紧密联系,市场上不同的标志意味着不同的公司;

2.商标是企业识别设计的核心,用在每件产品上,从产品到广告;

3.贝伦斯:第一个实行该设计的人。

十.前卫设计

1.前卫设计是一个法语词,形容艺术家超过同时代认知和设计理念;

2.在设计史上影响巨大,引导着时代新潮流,不断创新新风格。

十一反设计运动

1.1960年在意大利成立,是一种设计运动,抗拒主流的一种激进设计模式;

2.拒绝现代运动的理性成分,尝试在设计中实现个人创造性的表现;

3.拒绝蔓延的保守主义,致力于自发性、创造性、建设性,提倡多样性而非单纯性;

4.代表:意大利“孟菲斯”,家具设计。

十二高技术风格

1.一种工业设计风格,采用高新技术,在美学上力求表现新技术;

2.在建筑中得到充分应用,在20世纪60-70年代风靡一时;

3.其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”,显得冷漠,缺少人情味;

4.代表:《蓬皮杜国家艺术与文化中心》,1976年建,法国巴黎。

孟菲斯设计蓬皮杜国家艺术与文化中心

十三波普设计

1.20世纪60年代兴起于英国并波及欧美,大众化、通俗、流行的意思,代表大众化的口味,在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化,反映经济繁荣期的乐观主义;

2.打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念;打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计;

3.利用现成的工业品、商业产品,改造加工,然后重新拼贴组合,赋予一定的社会思想意义,由此构成新的艺术作品;

4.进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等;

5.市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态;

6.波普设计影响深远,奠定了后现代艺术发展的基础,其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义,太空主义均受其影响;

7.时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙,法国的古亥热的宇宙服;家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具,穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子;罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子;在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

8.代表大师:艺术家理查德.汉密尔顿,雕塑家包洛奇,艺术家安迪.沃霍尔

十四国际风格

1.1931年提出该概念,主要用在建筑领域;

2.国际风格超越国界,将功能、技术以及几何语言相结合,产生现代主义美学观;

3.20世纪二、三十年代,建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现,钢材、玻璃等被广泛使用;其后雕塑元素和有机元素结合进去,使国际风格人性化;也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式;

4.20世纪80年代,后现代主义敲响了国际风格的丧钟。

十五后现代主义

1.“后现代主义”价值取向为少建构、多解构;特征为:历史主义、

装饰主义、折中主义以及娱乐性;

2.首先体现在建筑界,美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”,强调必须重视公众的通俗口味;英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念;

3.关注只是设计形式内容,寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果;

4.代表作品:美国电报电话大楼,新奥尔良意大利广场

十六包豪斯运动机能设计激进设计功能主义解构主义绿色设计(略)

小结:今天,产品设计与时代背景紧密相连,无论是结构、造型、色彩、装饰,都会深深打下时代烙印;设计品有助于我们理解这个时代,理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望;设计已不仅仅是功能和技术标准的需要,它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象,它以物质的方式表达人类文明的进步。海报设计有哪些传统表现视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术,也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体,它往往可以不通过文字的阅读或提示,让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为:“海报不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”

然而,在全球化的影响下,中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言,“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时,不仅达到“世界水平”的目标无法实现,实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向,也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

(一)民族文化的传承与海报设计

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库,对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源,我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。

1.从艺术手法方面借鉴。

中国五千年文明的发展,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度,整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具,电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向,传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调,发挥重要的平衡作用。

2.从图像元素方面借鉴。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物,一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊,三羊开泰象征吉祥如意,莲花与鱼寓意“连年有余”,喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分,正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”,如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中,无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

如韩秉华把冰裂纹(开片)结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法,组成“州”字的主体,并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片,并以黑色和银色印刷,展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。

3.从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式,强调事物各方面辨证统一和相互间的联系,其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上,强调“天人合一”,“浑然天成”,“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家,儒家以及禅宗理念,是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式,为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学,相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法,与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系,古代太极图中的阴阳回转,青铜器纹饰的抽象多义,国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上,往往促成创意的产生,它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成,能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素,达到更高层次的彼此交流,它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时,能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中,往往会有意想不到的效果产生。

(二)民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢,成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中,深入领悟传统中的“中国特性”,汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄,融会贯通,做到既有自己的独到之处,又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

1.对民族文化精髓的创造性转化

对我国的民族文化,即要发掘出其中蕴藏的丰富资源,又要看到其中存在的不是和缺憾,在进行海报设计时,要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向,认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化,设计就有了文化内涵,殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收,刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。

那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合,是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为,首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造,使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子,根植于国人心中,使其保持文化的认同。因此,我们所要努力把握的不仅是形式与内容,更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵,并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中,亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”,家是屋顶下的猪,一个多么美好的形象,多么安定和幸福的家庭,它虽然经历长期的形制更叠,繁衍出行,仍离不开造字的初衷,隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京,新奥运》,背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生,威武动感,再加上一个跑步人形及科技感的线条造型,重叠龙形和人形,把传统文化,现代思维和运动精神结合起来,表达新时代北京的气象,还有很多成功作品,陈幼坚1987年设计的《Hello香港》,李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等,都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号,深化了对中国传统文化精髓的把握,这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。

2.“全球化”中的现代中国海报设计

在全球一体化的今天,海报作为信息与观念交流的载体,成为人们生活中不可缺少的成分,一个成功的海报设计应将不同地区,不同文化背景的人的共通性意念,通过图形文化方式表现出来,以求人们免去因文化、地域、语言、种族等,使人类交流产生阻碍的因素,通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。

真正理想的“现代海报设计”,应该更多是一种融古通今,

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料 图片资料 视频资料 展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

7月24日，第二十三届成都国际汽车展览会正式开幕，在本次成都车展上，有不少品牌都带来了旗下的新车型参展，其中有些品牌的展台设计十分亮眼，有很好的视觉效果，还有些品牌的展台展出车型数量十分多。就让我来告诉您，在2020成都车展有哪些高人气品牌展台值得一看。

1、长城

长城品牌展台位于15号馆，长城汽车携欧拉、哈弗、长城皮卡三大品牌在本届成都车展上展出了多款新车型，而其中不乏话题度很高的车型。其中哈弗大狗、欧拉白猫、黑猫等以动物命名的车型更是引起了消费者广泛的讨论。

哈弗大狗哈弗大狗此前曾在微博上发起命名投票，最终由网友投票得出了大狗的名字，使其在亮相成都车展之前就积累了很高的人气。

哈弗大狗基于哈弗全新平台打造，外观方面，哈弗大狗采用了官方名为“以型言型”的设计理念，新车整体车身造型方正硬朗，并采用如圆形前大灯等复古元素设计。

欧拉( )猫欧拉( )猫为欧拉品牌猫系列的第三款车型，但是官方暂未正式命名，所以名字中间增加了括号。欧拉( )猫外观采用了复古式的设计，整体造型圆润呆萌，较为符合欧拉品牌旗下在售车型的风格。外观方面，新车整体运用了大量圆弧的曲线设计，前进气格栅采用了封闭式布局，下方进气口采用条辐式设计，搭配造型圆润的前大灯组，可爱时尚。

长城汽车还有全新哈弗H6、新款哈弗H7x、欧拉黑猫、欧拉白猫、长城炮柴油越野版等车型参展。如果您感兴趣的话，不妨到15号馆长城展台了解一下。

2、梅赛德斯-奔驰

奔驰品牌展台位于4号馆，此次梅赛德斯-奔驰在成都车展上带来了奔驰和AMG品牌的多款新车型，而其中还有多款新车型开启上市。此次奔驰品牌上市的车型都为全新换代车型，其中GLA车型担当着奔驰品牌入门SUV车型的走量任务，而AMG CLA 35和AMG A 45则代表着品牌的极致运动性能。

全新梅赛德斯-奔驰GLA200全新国产奔驰GLA200车型在本次成都车展正式上市，官方指导售价为30.38万元。外观造型方面，国产GLA推出了普通版和运动版两款外观套件供消费者选择，新车采用了椭圆形的前进气格栅设计，格栅内部采用点阵式布局，格栅中央配有一道粗壮的镀铬装饰，硕大的奔驰LOGO自然融入豪华气息油然而生。

全新梅赛德斯-奔驰CLA家族全新奔驰CLA家族在在成都车展正式上市，共推出两种车身形式共四款车型，其中CLA 200四门轿跑版的售价区间为29.98万-37.88万元；CLA 200五门猎跑版的售价区间为29.98万-38.18万元。全新一代奔驰CLA换装了类似三角形的大灯组，边缘锋利的线条设计，配合下方大尺寸三段式进气口，让该车看上去运动气息浓重。新车侧面造型采用溜背式设计，线条更加流畅，符合其轿跑车型的定位，不过换来的是后排乘坐空间的压缩。车尾部分，新车尾灯采用全新样式的倒三角形设计，更贴近新CLS的形状，并与新一代A级有着较大差异。

新一代梅赛德斯-AMG CLA 35 4MATIC新一代梅赛德斯-AMG A 45 4MATIC本次成都车展梅赛德斯-奔驰参展车型还有梅赛德斯-AMG品牌的两款车型，新一代梅赛德斯-AMG CLA 35 4MATIC和新一代梅赛德斯-AMG A 45 4MATIC，此次这两款性能车型在成都车展正式上市。如果您对奔驰品牌车型感兴趣，不妨到4号馆奔驰品牌展台来深度了解。

3、保时捷

保时捷品牌展台位于16号馆，此次保时捷在本届成都车展带来了旗下多款车型参展，其中有两款新车，保时捷全新Taycan和保时捷911结晶腐蚀版艺术车最为亮眼，全新Taycan的特殊颜色车漆，以及911结晶腐蚀版艺术车的特别外观设计使得这两款保时捷最为与众不同。

全新保时捷TaycanTaycan是保时捷旗下的首款纯电跑车，在本次展出的全新Taycan是保时捷Taycan车系的推出的第四款车型，在不久前保时捷也公布了该车的售价88.8万元起，成为了目前保时捷Taycan车系最新的入门车型。

作为新的入门级车型，这台全新Taycan在外观方面几乎和另外的三个版本没有任何区别，经典的“四点式”LED大灯以及贯穿式尾灯组都得到了保留，同时在尾灯内部还铭刻了具有玻璃质感的“Porsche”标识，保时捷还特别别为这款车型推出了全新的冰莓粉金属车漆，开到街上绝对会收获超高的回头率。

保时捷911结晶腐蚀版艺术车911结晶腐蚀版艺术车基于保时捷911 Carrera 4S打造而来，由艺术家Daniel Arsham（丹尼尔·阿尔轩）操刀，将车辆的前机盖、前后包围、门板以及前后翼子板全部更换为相同造型的石灰石材质，打造出有腐蚀质感的坑洞，并用水晶进行填充，极具艺术气息。

如果您对这两款车型或是其他保时捷车型感兴趣，不妨到16号馆保时捷展台来品鉴。

4、本田

本田品牌展台位于3号馆，此次成都车展本田汽车携东风本田和广汽本田旗下多款车型亮相，其中最具热度的两款车就是广汽本田全新一代飞度和东风本田思域两厢版，全新一代飞度带着上一代飞度的“超跑”之名再度归来，而本田思域两厢版则凭借着与思域TYPE-R车型极其相似的外观而受到追捧。

全新一代飞度在此次的成都车展上，全新一代飞度正式亮相，这也是飞度的首次展出，新车共推出2款车型，分别为潮跑Pro和潮越Max，全系搭载1.5L自然吸气发动机。此次成都车展广汽本田仅展出了潮越Max CROSSTAR车型。外观方面，飞度潮越Max CROSSTAR采用了全新的设计语言，摒弃了以往硬朗的风格，更显灵巧精致，符合当下青年审美。前脸采用横幅式酷黑的前格栅设计，搭配环形LED前大灯，整体看起来“潮”范十足。

东风本田思域两厢版概念车思域两厢版概念车在本届成都车展上亮相，新车在外观方面采用了最新的家族化设计，动力方面搭载了一台1.5T发动机。外观方面，两厢版思域基本沿用了三厢版的家族式设计，前大灯采用羽翼式设计搭配中网，极具辨识度，雾灯和前包围处进行了调整。

本次成都车展广汽本田和东风本田还展示了新款CR-V、新款冠道、皓影等热门车型，如果您对本田品牌车型感兴趣，不妨到3号馆本田展台进行全面了解。

5、领克

领克品牌展台位于15号馆，在本次成都车展上，领克品牌携旗下全系车型参展，其中最亮眼的就是首次亮相并开启预售的领克06车型。除了领克全系车型，领克品牌的展台布置也十分亮眼，整体充满了时尚潮流的气息。展台采用两层式设计，并采用多种颜色的灯光，营造出很好的视觉效果。

领克06

领克06定位于紧凑型SUV，新车的预售价区间为12.06万-14.06万元。与此售价14.56万元的领克06科技先锋版同期上市。外观方面，领克06采用领克全新家族式设计语言，前脸的大灯设计可算是一大亮点，大灯前格栅一体化的设计十分符合当代潮流，大灯与黑色前格栅融入一体，营造出隐藏式的设计效果，尤其是夜晚点亮后，LED光源照射出耀眼光芒，极具科技感。动力方面，领克06搭载1.5T三缸发动机，最大功率177马力，峰值扭矩265牛·米，传动匹配7速双离合变速箱。

领克还将领克03 TCR赛车挂在了墙上进行展示，将领克品牌的赛车基因和运动属性很好的展示出来。如果您对领克品牌感兴趣，不妨来到15号馆进行了解。

6、名爵

名爵品牌展台位于2号馆，在本次的成都车展上，名爵品牌展出了旗下多款车型，其中名爵6 PHEV和名爵6 X POWER两款车型，在名爵展台上最为亮眼，全新一代名爵6车型本就十分强烈的运动属性，再加上名爵6 PHEV车型更强的动力，以及名爵6 X POWER车型更加激进的外观，这两款车型的推出，使得名爵6车型的运动属性更加突出。

名爵6 PHEV名爵6 PHEV采用了全新的设计语言，整体造型年轻运动。动力上搭载1.5T发动机与电动机的插电式混合动力系统。外观方面，第三代名爵6插混版车型采用了大尺寸进气格栅，中部装饰有曲线设计的镀铬饰条，并与两侧造型独特的前大灯组相贯穿，新颖时尚。

动力方面，新车搭载1.5T发动机与电动机的插电式混合动力系统。最大功率为305马力，峰值扭矩为480牛·米。0-100公里/小时加速时间为仅6秒。传动系统匹配10速EDU智能电驱变速箱。

名爵6 X POWER名爵6 X POWER基于现款名爵6打造而来，配备了运动风格车身套件，整体造型极具视觉冲击力。外观方面，新车换装了全新样式的盾型前格栅，格栅内部采用直瀑式布局，硕大的MG品牌LOGO位于正中央，有着极高的辨识度，同时新车还在车身多处加入了额外的风刀、导流槽等空气动力学部件，整体视觉效果极具动感

名爵品牌还展出了其他名爵品牌车型，新款名爵6车系偏向运动化的风格，十分适合年轻消费者，如果您对名爵品牌车型感兴趣，不妨来到2号馆名爵展台进行全面了解。

7、起亚

起亚品牌展台位于11号馆，在本届成都车展上，东风悦达起亚带来了品牌旗下多款车型参展，其中最重磅的车型就是凯酷车型了，起亚凯酷从里到外全都焕然一新，很难从它身上找到其他现款起亚车型的设计元素，整体视觉效果十分出众。

凯酷

东风悦达起亚凯酷在此次成都车展上亮相，并开启预订。新车外观上采用了“Tiger Nose Evolution”设计语言，外形十分酷炫，内饰科技感十足，整体设计风格全面年轻化。外观方面，凯酷采用全面进化的最新一代虎啸式前脸设计风格，鲨齿式锐利前格栅使得新车前脸攻击性十足，“心跳式”前大灯内部由不规则的曲线式LED日行灯勾勒，整体造型十分个性，具有很强的辨识度。

动力方面，东风悦达起亚凯酷搭载1.5T和2.0T两款发动机。1.5T涡轮增压发动机配有CVVD技术，其最大功输出率为170马力，峰值扭矩为253牛·米，传动系统匹配7速双离合变速箱。而2.0T涡轮增压发动机，其最大输出功率为240马力，峰值扭矩为353牛·米，传动系统匹配8速自动变速箱。

东风悦达起亚其他现款车型也进行了展出，如果您对凯酷或者其他起亚品牌车型感兴趣，不妨到11号馆起亚展台来深度了解。

写在最后

因为疫情影响，今年国内各大车展纷纷宣布延期，而成都车展作为今年国内疫情逐渐平稳后，开幕的首个A级车展，有众多汽车品牌的多款车型参展。而这些参展汽车品牌中的热门品牌展台，相信经过我的介绍，您已经有所了解了。这些热门品牌都有一些重磅新车型进行展示，再加上视觉感受较好的展台布置，所以才具有较高的人气。如果您想全面细致的了解这些热门品牌的重磅车型，亲自去成都车展看看才是最好的选择。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。