什么是数字化艺术展览会

1、展览权是指公开展出美术作品、摄影作品的原件和复制件的权利。主要是指对美术作品、摄影作品和工艺品的公开陈列和展览。大多数国家版权法对展览权并未作规定。在版权法中列出此项权利的国家，对它的适用范围及其他解释，甚至表达“展览权”时所使用的词汇，也不尽相同。如日本版权法中使用“览示权”，规定：著作人享有公开展示其美术作品或尚未发行的摄影作品等原作的专有权。排除了文学作品、戏剧作品、音乐作品等享有展览权的可能性，新加坡版权法规定：作者或其他版权人只有权控制为商业目的而将其作品公开展出的行为。美国版权法规定的展览权则适用于绝大多数版权保护客体——文学作品、音乐作品、戏剧作品、哑剧作品、图片、摄影作品、一切美术作品、电影或录像中的单个静止镜头等。不论对这些作品的展出是商业性的还是非商业性的，版权人都有控制权。联合国教科文组织和世界知识产权组织认为：美术作品的“展览权”应包括作者或其他版权人享有作品在展览会上，在其他公共场所，在电影或电视中展出的控制权；但如果电影或电视中出现的美术品，是经版权人同意而放置在公共场所，而后又被拍摄的，则该版权人不再享有控制权。

《中华人民共和国著作权法》第十条著作权包括下列人身权和财产权：

（一）发表权，即决定作品是否公之于众的权利；

（二）署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利；

（三）修改权，即修改或者授权他人修改作品的权利；

（四）保护作品完整权，即保护作品不受歪曲、篡改的权利；

（五）复制权，即以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍、数字化等方式将作品制作一份或者多份的权利；

（六）发行权，即以出售或者赠与方式向公众提供作品的原件或者复制件的权利；

（七）出租权，即有偿许可他人临时使用视听作品、计算机软件的原件或者复制件的权利，计算机软件不是出租的主要标的的除外；

（八）展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的权利；

（九）表演权，即公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利；

（十）放映权，即通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、视听作品等的权利；

（十一）广播权，即以有线或者无线方式公开传播或者转播作品，以及通过扩音器或者其他传送符号、声音、图像的类似工具向公众传播广播的作品的权利，但不包括本款第十二项规定的权利；

（十二）信息网络传播权，即以有线或者无线方式向公众提供，使公众可以在其选定的时间和地点获得作品的权利；

（十三）摄制权，即以摄制视听作品的方法将作品固定在载体上的权利；

（十四）改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利；

（十五）翻译权，即将作品从一种语言文字转换成另一种语言文字的权利；

（十六）汇编权，即将作品或者作品的片段通过选择或者编排，汇集成新作品的权利；

（十七）应当由著作权人享有的其他权利。

著作权人可以许可他人行使前款第五项至第十七项规定的权利，并依照约定或者本法有关规定获得报酬。

著作权人可以全部或者部分转让本条第一款第五项至第十七项规定的权利，并依照约定或者本法有关规定获得报酬。

VR展览虚拟现实在科学馆，博物馆的应用也被称之为场馆互动演示、科技馆互动演示、数字化博物馆、数字化科技馆，科学试验演示、视景仿真演示、数字科博馆演示、碰撞演示等。

简介

虚拟现实在科学馆、博物馆的应用也被称之为：场馆互动演示、科技馆互动演示、数字化博物馆、数字化科技馆，科学试验演示、视景仿真演示、数字科博馆演示、基因试验演示、未来重要规划演示、模拟驾驶演示、碰撞演示等。世界上所有一流的科学馆都在使用最新技术来推动科学普及，而虚拟现实技术可以与科技馆的功能进行完美的结合，充分发挥虚拟科技馆的种种优势，传统的声、光、电展览已经很难吸引观众的兴趣，而利用虚拟现实技术把枯燥的数据变为鲜活的图形，使科技馆进入公众可参与交互式的新时代，引发观众浓厚的兴趣，从而达到科普的目的。

应用领域

虚拟现实科教宣传片

自然科学中有很多学科涉及到地球、海洋、宇宙等等宏观环境以及细菌、原子等等微观物体，虚拟现实科教宣传片可以科学的还原这类平时难以观察的物质世界，为参观者、学生展示更为丰富的自然世界。

虚拟驾驶、虚拟飞行、虚拟操作

虚拟驾驶、虚拟操作软件，在虚拟现实中将提供虚拟驾驶的硬件系统和内部数字程序的设计，给您一站式的虚拟驾驶体验。

高科技产品演示

最新的研究成果、科学发明在形成具体的产品或者具备具体的形象以前，就可以通过虚拟现实技术将它模拟出来，让人更加直观的感受和理解它们。这样的工具将给科学研究或科普教育带来很大的帮助。

未来展望

未来的世界存在于科学家或者艺术家的想象之中，但是现在我们可以通过虚拟现实技术将这些思维的成果形象的展示出来，以供我们的学习和研究。

应用系统介绍

虚拟博物馆游览系统

虚拟博物馆游览系统可以将整个博物馆环境制成3D模型，参观者能在虚拟的博物馆中随意游览，观看馆内各种藏品的三维仿真展示，查看各种藏品的相关信息资料。通过数据库检索可以查阅馆内各类藏品的统计信息。

互动投影系统

是基于传统的投影设备及功能，结合捕捉设备(感应器)、应用服务器和显示器等科技设备，通过对目标影像(如参与者)进行捕捉拍摄后由影像分析系统分析，从而产生被捕捉物体的动作数据，再结合实时影像互动系统使参与者与屏幕之间产生互动效果的一种新型投影系统。 它采用先进的计算机视觉技术和投影显示技术来营造一种奇幻动感的交互体验。可产生许多诸如动画、旋转、飘动等新奇的效果。它的表现手法灵活、画面新颖时尚、声音与动画相结合，能有效吸引受众的视线，在人群密集、人流量大的场所提高回头率和平均浏览时间,可以很好的活跃气氛，增加科技含量，提高现场人气度，吸引行人驻足观赏，大大提高品牌知名度和记忆度。与传统的触摸屏不同，不需要其它介质，用户即可以直接使用双脚或双手与普通投影幕上的虚拟场景进行交互，让用户进入一种虚实融合、亦真亦幻的奇妙世界。是顺应社会发展攀登时尚高峰的各种高科技集成。

互动投影系统已经广泛应用于科技馆、规划馆、博物馆、行业展馆、主题展馆、企业展厅等诸多常年展馆/展览会现场/商场/大卖场/酒店宾馆/酒吧/迪厅KTV/新产品发布、促销活动/ 婚庆婚典/写字楼/演出场馆/广场等传统用多媒体技术无法实现的场所. 是用于所有公共场所的全新互动投影形式，系统让参与者在影像显示中动态组合，影像随观众的参与而同步变化，以很强的新颖性和娱乐性吸引观众。

找具体的VR展览可以上会展城看看

视觉传达，数字媒体技术，数字媒体艺术的区别有：

一、培养目标不同：

视觉传达专业的培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。

数字媒体艺术专业培养目标是培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

数字媒体技术专业培养德智体美全面发展的、面向当今信息化时代的、从事数字媒体开发与数字传播的专业人才。

二、专业方向不同：

视觉传达专业方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计。

数字媒体艺术专业方向主要包括：数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。

数字媒体技术专业方向主要包括：场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术、网站美工等。

三、从事工作不同：

视觉传达专业可从事的工作有：印刷设计：招贴画、编辑设计、插图、报纸广告、杂志广告、邮递广告；标志：交通标志、场所标志；图标设计：地形图、交通导游图、统计图、制图、结构图。；文字设计：字体编排、汉字、拉丁字、字体编排设计；展示陈列设计：招牌、橱窗、展览会、博览会、舞台、展台设计；POP 销售现场设计：商店柜顶设计、墙面 影像设计（影视设计）：动画、商业广告、电视片、电影字幕。；包装结构设计：包装结构、造型。

数字媒体艺术专业可从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计，可在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、互联网公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、交互设计、UI设计、产品造型设计等热门行业就业。

数字媒体技术专业学生可在党政机关、新闻媒体、出版、商贸、教育、信息咨询及IT相关等领域，从事数字媒体开发、音视频数字化、网页设计与网站维护、多媒体设计制作、信息服务及数字媒体管理等工作。

四、主要课程不同:视觉传达专业主要课程有：素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成(平面，色彩，立体)、广告摄影初步、印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论。

数字媒体艺术专业主要课程有：造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

数字媒体技术专业主要课程有：摄影摄像技术、艺术设计基础、数字媒体技术概论、程序设计基础、数据库设计、网页设计与制作、交互式多媒体网站开发、数字信号处理、数据结构、算法设计与分析、面向对象程序设计(java)、计算机图形图像处理、人机交互技术、多媒体数据库、动画设计与制作、3D造型、电视节目编导与制作、音视频信息处理、特效制作与非线性编辑等。参考资料：

百度百科-视觉传达专业百度百科-数字媒体艺术百度百科-数字媒体技术