如何做好艺术展览工作

第一步先确你所举办艺术交流展览的规模。

第二步也是最主要的就钱，即你是否有足的资金举办该交流会。如果没有可以考虑去拉下赞助，交流会上可以给赞助商打下广告。

第三步根据资金、艺术交流会规模选择举办场地和时间。

第四步根据交流会规模，准备交流会作品、邀请参加人员、嘉宾(最好能请到重量级的人物)。

第五步准备维护现场秩序的工作人员，准备交流会所需的物品如饮用水等。若交流会要颁发奖项，需提提前准备奖品。

第六步艺术交流开始。

如果自己举办，之前举办过类似的活动还好，毕竟有一些经验。但如果是第一次举办，难免会有一些纰漏。资金情况允许的话，建议找专业的人做专业的事，找一个专业的公司进行举办。

艺术馆作为一个公共艺术机构是为社会民众提供一个公共文化活动的场所。它的存在意义除了收藏、整理、研究艺术作品、保护艺术资料并向公众开放,以及承担发展文化、创造文化的职能之外,艺术教育与推广也是其主要的职责之一,尤其是对于青少年儿童而言。它的收藏、研究、展览活动事实上都应该受到这样一个基本理念的支配。但目前我们国家的各级机构在这方面往往存在着或重视不够,或没有充分发挥其作用,或者举办一些千篇一律的所谓少年儿童的艺术展览。其策展的理念和展览的方式陈旧的索然无味,缺失了艺术想象、表现的张力和生动鲜活的感觉。艺术展览策划及推广 现代社会越来越多人所追求的高质量生活指的不只是物质上的满足，更是健康、快乐、文化及艺术等精神方面的富足；社会上越来越多企业和机构都在其服务中加入更多的文化艺术元素。现在中国人的物质生活水平相对于十年前、二十年前，已经发生翻天覆地的根本性变化，我们的精神生活并不像想象的那样好，1980年代曾经出现过一个短暂的文化热，但很快就沉寂下来了，我们不能总生存在大众文化和消费文化中，中国目前缺的就是精英、高级的文化生活，艺术鉴赏是一个很好的方式之一。如果说以前为了提高生活水平，没法也没时间去实现自己的梦想和价值 ，这能让当代中国人的生活更加充实、丰富，活得更有价值和尊严。但这也是需要人去引导的，如果通过工作去引导一部分人这样生活，这对于我的事业来说，就是成功的，对于我个人而言，也会很满足。我希望让更多的人分享我的喜悦。就目前所作所为来说，两个字：“认可”，即获得社会的广泛认知，那就是成功。

对美术馆来说，展览不能仅仅是作品的呈现，还必须有学术规划，体现学术理念和观点，呈现自身的文化态度和立场。这便引出了展览策划的理念。美术馆策展的意义在于提炼出一条线索引导人们进入一个由艺术作品构成的过去、现在、未来或想象的世界。呈现历史与引导审美，正是美术馆展览的基本任务。艺术展览是反映艺术发展进程的，特别是文化发展时代特征的载体。在艺术创造与社会文化认同之间，展览策划起着现象研究与文化阐释、社会传播与大众接受的重要纽带作用，贯穿于策划过程的目标定位、主题意义、结构关系和呈现方式使展览策划成为一门操作性强的工作，而美术馆展览策划更在知识生成与文化判断的层面上体现出特定的作用。从展览策划的全球态势看：国际上，1980年代西方艺术界开始从现代主义向后现代主义转变，从独立的艺术形态转向综合的艺术创作样式。大概可以说，上世纪80年代展览策划的主体意识开始逐渐鲜明，这可体现在“多元主义”“本土”“当代”等几个关键词中。如诞生于1895年的威尼斯双年展在上世纪80年代出现了总策展人制，即由策展人主导的主题展开始呈现。而到2003年，第五十届威尼斯双年展所展现出的视域则更加宽广，无论从展览理念、展览形式或展品上，完全体现了上面的三个关键词。再如1989年蓬皮杜艺术中心的“大地魔术师”当代艺术展，以其真正开放的全球化视野，将美术馆推到了文化建设的前沿，展现了思想观念上全球化下的地域文化特点。中国的美术馆界大概在2005年以后进入了策划时代，美术馆开始高度重视展览的策划工作，强调策展人的重要性，而策展人也重在深入挖掘展览的学术定位与文化坐标。当前美术馆的策展方式大致包括“总策展”和“客座策展人策展”。总策展即美术馆独立策展，确定或聘请总策展人，建立策展团队，根据美术馆的策展理念和学术建构，自己发起、组织、策划展览。强调主题的针对性、展览内容与形式的原创性，其对主题的唯一性、作品的首展性或不可替代性有较高的要求。客座策展人联席策展，是指邀请来自不同领域和单位的客席策展人加盟联合策展，这既保证了美术馆的发言权、主导立场，又能整合学术资源、交换不同经验。除此之外还有引进展。由于美术馆自身策展资源、能力的不足，引进其他馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，不失为美术馆拓展并借用外部资源、学习借鉴他人经验的一种方式。