皮影艺术展览的意义是什么

问题一：幼儿园大班教案《参观博物馆》 参观地震博物馆 活动意图： “地震”这一词原本对四、五岁的孩子来说是那么陌生和遥远，然而“5.12”特大地震，让孩子们对这突如其来的灾难开始感到害怕和恐慌。他们不明白一夜之间为什么房屋会倒塌、农田被摧毁、生命被吞噬??孩子们缺乏对“地震”这一自然现象的科学认识。我班设计组织了这次参观活动，目的在于让幼儿对地震有一个浅显而科学的认识，知道它是一种自然现象。学习一些基本的防震知识和自救方法，让孩子们正视地震，不惧怕地震。 活动目标： 1.通过参观地震博物馆和搜集相关资料，使幼儿了解简单的地震知识，知道地震是怎么回事，能正视地震。 2.参观活动后，组织幼儿游戏，并分组以家庭为单位讲述自己搜集的与地震相关的小故事，在增长知识的加深亲子之间，家长之间以及与教师之间的友情。 3.随时随地的对孩子进行户外安全教育和环保教育，培养幼儿良好的自我保护意识和环保意识。 活动准备： 1. 活动前开家长会，介绍活动内容，要求家长与幼儿共同搜集阅读有关地震方面的知识，准备1―2个有关地震的小故事。 2. 踩点，联系好相关事宜，确定出发路线。 3. 向幼儿提出参观要求，教育幼儿要爱护博物馆的各种展品和设施，不乱摸乱动。外出活动要遵守规则，注意安全和环保。 4. 活动前发给家长一份邀请书、注意事项和活动反馈表。 5. 教师准备喇叭、药棉、碘酒、创可贴、纸巾、报纸等备用物品。 6. 活动前将幼儿分组，并准备红、黄、蓝、绿四面小旗和即时贴、小奖品等。 活动过程： 一、 参观地震博物馆 1. 带领幼儿有次序的进入博物馆洞内观看洞内壁画，地震仪器、资料，认真倾听讲解员的讲解，了解相关知识。 2. 提醒幼儿不要乱摸乱动馆内展品和设施，不允许私自走动离开集体。 二、分组游戏，以家庭为单位讲述关于地震的小故事。 1. 将全班幼儿，家长分成四组，分别为红组、黄组、蓝组和绿组。每组由一名教师及两位家长负责组织游戏，每组幼儿身上分别贴上与该组名称相对应颜色的即时贴。 2. 每组自由选择游戏，如：“切西瓜”、“丢手绢”“击鼓传花”、“占报纸”等。每次游戏后选出一组或几组家庭来为大家讲述与地震相关的小故事。 问题二：哪些博物馆适合孩子参观？ 为孩子选择博物馆，从艺术类、科技类、自然类博物馆为入手，是他能够善于接受的。 1、科技类和自然类很容易让孩子们去接受。 国家动物博物馆体验观察活动非常好，日常生活中能见到很多虫子都有标本，甚至它每年都会有一个项目，也不是特别贵。晚上有让你在博物馆住一宿，一家发一个账篷，住一宿。我想说的动物博物馆，晚上是他们专业的讲解的老师，他们为什么说自然博物馆和动物博物馆比起来我更推荐国家动物博物馆呢，因为它背的是中国科学院动物学所，原来是动物学所的标本室，改的一个博物馆，所以很多东西很专业，人也很专业，会带着孩子们去看，拿着手电筒去找这些动物，找完动物，刷牙、洗脸睡一宿，第二天带着去北京麋鹿园看麋鹿。前一天不是跟你讲这个鹿，后来给你看活鹿，就有一排不同的鹿，这是一个。 还有北京自然博物馆，也有自己的特色儿童讲解活动，我听过很多地方的博物馆儿童讲解，面对小朋友的讲解，像首博，国博，我也在跟国博给孩子们讲，讲得最好的是自然博物馆，我举个例子，有次活动，让今天到场的孩子们，每个人扮一个角色。比如你去扮演的是这个海马爸爸，这边扮演一个鸟，所以有很多种东西，为什么呢？它今天的主题就是一个，这些动物的宝宝怎么出生的。比如海马她会告诉你，海马是海马爸爸养的，不是妈妈养的。然后她会告诉你，这个鸟儿是把别人的鸟蛋给挤下去了，我是靠自己的养母给养大的，都是一个主题，但是又有一个角色扮演，角色扮演过程当中给你讲，讲完答对一个会给你一个奖励，所以说整个过程，两个多小时，孩子一点都不累。但是他们有一个先天性有利的资源，就是自然类的东西好扮演。你说我去青铜馆，扮一个花墩这个不太合适。有机会的大家可以去自然博物馆感受一下特色的东西，而且自然博物馆有小朋友的讲解，孩子给孩子讲解，他们更乐趣一些。 2、第二个就是从很多户外遗址类的博物馆入手。 大家把综合类的文化历史类的博物馆放在后面，越往后越好。比如说故宫博物院，孔庙国子监博物馆，北京古建筑博物馆，然后我们的西汉博物馆都是户外的，有些是遗址类博物馆，去了之后孩子能跑起来，能动起来。如果再给他一些小的游戏的项目，让他带着任务去活动，他会更有乐趣。所以说不要一下子今天去博物馆，我就带你去，我这两天我要开始讲国家博物馆的古代中国通史陈列，我要从170晚年袁某仁义之讲到1972年溥仪退位，讲三个多小时，四个小时，有一个小学的妈妈，二年级孩子他妈，非得告诉我说，带着孩子来听。我说你别来，你来了之后，孩子会很难受的，我也会很难受的，因为我讲的不是给孩子讲的东西，而且现在不需要那个阶段，他现在达不到那样一个程度。像这种综合类的，以线索要穿起来的，一定要有一个历史背景的东西，这种展览和博物馆越往后放越好。然后这几个博物馆，户外遗址类的博物馆大家可以尝试，需要孩子们在里面动起来，设计一些互动的环节。 3、第三个就是历史类、综合类的博物馆。 这类的要将展览的主题进行一个拆分，只看一个方面。就像我刚才讲的中国青铜艺术展，是按照时代来排的。如果让我去看，我就知道这一排摆了七八个，我知道这个时代风格更早，那个时代风格更晚，这是成年人看的东西，孩子不需要看这个。你只需要拆分不同的主题，你告诉他这个东西是干什么用的，这个东西为什么长成这个样子，它的花纹第二个阶段告诉他，第三个看上面不同的字，这个字是干什么用的，等等，可以拆成不同主题看它，切莫说一次性去一个展览，我让孩子们要给他很多的知识，不要这样子，只要考虑到一个方面就行了。而且一定要这个主题很鲜明，就像刚才讲的青铜，我这一次只看花儿，别的什么都不看。我这个......>> 问题三：儿童博物馆与职业体验馆的区别？ 儿童博物馆是参观的，主要看一些动植物标本 职业体验馆是亲身体验的，让孩子体验各种职业，提前接触社会 希乐城欢迎您！ 问题四：幼儿园孩子参观庆阳博物馆的长处 庆阳市博物馆成立于1976年,全馆分为11个展馆，分别为庆阳历史文物、佛教艺术、历史名人、古生物化石、革命文物、馆藏书画、香包刺绣、剪纸、皮影艺术、农耕文化、庆阳民俗展馆。展览面积5000多平方米，展出各类文物和艺术品等8000多件，全面展现了庆阳从旧石器时代到建立陕甘边红色政权的发展历程，突出展示了庆阳古老的农耕文明和古朴多样的民俗文化。 庆阳市博物馆坐落于庆阳市西峰区和谐广场南侧，占地23亩，建筑面积12800平方米，总投资6400万元。庆阳市博物馆是目前甘肃省市级博物馆中面积最大、馆藏文物最多的博物馆。 国家一级文物60件、二级文物234件、三级文物1545件。馆内还布设历史场景、佛教场景、革命场景、民俗场景、观众互动区、电子触摸屏、电子翻书系统。 该馆现有馆藏文物8000余件，以史前石器、陶器、汉唐铜镜、宋金瓷器、佛教文物、革命文物和古生物化石为主要特色。 馆藏商代“作册吾”玉戈、汉代“彭阳”铜鼎和宋代玉壶春瓶是罕见的瑰宝。 贺也频的画展也值得称赞。 问题五：幼儿园参观足球博物馆感想 作文：我看博物馆 希望能帮你忙，试试看吧！ 对于博物馆的印象，最初是从上海自然博物馆里的那巨大的恐龙骨骼开始。那时，应该是我还很小的时候，爸爸利用某个周末带我去的。第一次看见这么大的恐龙，被这庞然大物震撼了，惊讶于她的巨大、不可思议，也有点被其有些可怕的面部吓住了。于是对于那时自然博物馆的印象，也只停留在了这恐龙上了，其他的就什么不记得了。 上海的博物馆每年都有新的出炉，造型各异，主题不同，种类越来越细化，总之是各式各样，层出不穷。 从外型上来说，如今的博物馆早已不再停留在只是一幢四四方方的房子了。上海博物馆就是一个典型的例子。青铜器、天圆地方的造型不仅成为都市中一道亮丽的风景线，也与博物馆的主旨十分合拍，充分显示了设计者的巧思和用心良苦。 在内部设施上，随着各方面条件的快速发展，展馆的已愈发先进和人性化。宽阔明亮的展厅，玻璃的展品放置处，柔和、明亮而不刺眼的灯光，感应灯，室内良好适宜的温度和湿度等，这一切都最大程度上保护了展品，同时也给我们参观者以很大程度上的享受。 除了这些硬件，博物馆里的软件也日益提高着。很多博物馆都有电脑查询系统和介绍，你可以通过小小的显示屏就先概括而完整地了解整个博物馆的情况。也可以通过登陆各博物馆的网站来了解。每个博物馆都配有专业的导游，能较详尽地为游客作介绍，力求让人们看懂、理解些什么，才能物有所值。如果你不想请导游的话，也可以租借讲解器，可以更自由地按个人喜好随时放讲解录音，同样能很快地了解、获得知识。 博物馆日新月异地变化着，反映着上海整体经济水平的提高，也是上海文化生活质量的一种提高。可喜可贺。 人们都说，上海的明天会更美好。而我坚信，上海那么多的博物馆的明天一样会更好 问题六：对孩子参观张衡博物馆之后的评价 今天,妈妈带我参观了“湖南省博物馆”,参观博物馆作文. 刚到博物馆的门前就可以看到气势磅礴的六个大字“湖南省博物馆”. 旁边还有许多雕刻名人的塑像,左边有：范仲淹、柳宗元、杜甫、张衡、屈原、炎帝；右边有：黄帝、孔子、司马迁、朱熹、王夫之、魏源. 博物馆一共分成四层楼：负一楼、一楼、二楼、三楼. 一楼是“马王堆汉墓陈列”,负一楼是“馆椁陈列、辛追遗体陈列”,二楼是“墓坑、半景画、青铜馆、绘画馆、陶瓷馆、考古新发现馆”,三楼是“临时展馆”. 我们先去参观了“马王堆汉墓陈列”,一共有三个区,我们先去看了第一个区. 里面有马王堆的简介.马王堆汉墓一共三个棺材,第一个墓埋的是利苍之妻――辛追,第二个墓埋的是长沙国丞相――利苍,第三个墓埋的是利苍之子.在一楼我们参观了利苍吃的东西是以前老百姓吃不到的东西,他们还有1000多个仆人,他们的仆人都分了等级的,有俩个仆人是在里面的地位比较高,他们都是大管家,小学六年级作文《参观博物馆作文》.我们还看了他的穿的衣服.无论他们想要什么,就可以拥有什么,过着荣华富贵的贵族生活.第二区和第三区也很好看,有考古专家发现坟墓中同葬的东西――铜币、陶瓷、动物骨头、金银珠宝……. 后来我们来到负一楼参观,看到了辛追的遗体,她的眼睛已经全部凸出来了,考古专家发现她的体内有几百多颗完好无损的甜瓜子,据说她是吃多了甜瓜子后不久就死了.棺材的样子是长方体的,中间是埋人的,旁边是放陪葬物品的. 接着我们来到二楼,参观了自商朝至西周的青铜器与陶瓷器,还有古时的绘画馆和考古新发现.参观完这些,使我加深了对历史故事的理解和人物的了解.参观博物馆作文600字 问题七：参观艺术博物馆时应孩子进行哪些行为教育 不吵不闹，不要随便跑动

民间美术传统 民间美术传统，民间美术大家应该都有了解过不少，民间美术所包含的内容也是有很多种的，民间美术的传承延续是民间自发的，没有自上而下的约束，以下了解民间美术传统。 　　民间美术传统1 民间美术的传统和发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。 民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。 一、民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。 民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。 新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。 竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。 二、传统民间美术的传承方式 1、言传身教。 民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。 从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。 口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的.创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。” 民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。 2、文字、图谱记载。 殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。 而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。 3、民艺品传播。 民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。 三、民间美术发展的方向 各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。 在工业社会与市场经济发展的传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。 工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。 　　民间美术传统2 守护民间美术 传承文化根脉 威风凛凛的.龙头蜈蚣风筝、憨态可掬的彩塑娃娃、精致绝伦的剪纸窗花……为期一个月的“国风有形——中国美术馆虎年迎春民间美术精品展”近日落下帷幕。这次展览展出的年画、剪纸、皮影、彩塑、风筝等民间美术作品，展现了中华大地上不同民族、不同地域各具特色的文化与风俗。 民间美术是劳动人民在长期的生产生活中创造的艺术形式，体现了劳动人民最朴素的精神诉求与审美表达。民间美术亮丽的色彩、朴野的形式、精巧的制作，叙说着多彩的中国故事，形成了中华民族本源文化的基本内容，承载着中华儿女共同的精神记忆。 翻开艺术史我们可以看到，人们记住的多是帝王将相和士大夫艺术家，那些创作了丰富多彩美术作品的民间美术家，往往连姓名都很难留下，只能以“百工”“工匠”这些集体身份，栖身在历史的角落里。 传承弘扬中华优秀传统文化需要民间美术家的参与，乡村振兴、乡村美育等离不开民间美术的赋能。在新的时代环境下，我们不仅要重新发现民间美术的价值，更要思考如何激发民间美术的活力。 重新发现民间美术的价值 民间美术是在漫长的民间生产生活中孕育生成的艺术形式，在几千年的农耕岁月中，它是老百姓生活必不可少的组成部分，既具有实用价值，又具有审美和教化功能。譬如，一个刺绣荷包不仅造型美观，还有良好的收纳功能；一条雕花木凳，既是一件精美的艺术品，又具备极佳的使用价值。而这些物品上的图案造型，多取材于民间传说、历史典故、传统小说、地方戏曲等，传递着仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的价值观念。 时至今日，剪纸、农民画、刺绣、编织、印染、风筝等民间美术形式依然流行，装饰、美化、丰富着人们的生活，寄托着他们对美好生活的向往。 历史上，民间美术的创作者都是普通劳动者（很多是土生土长的农民），他们生活简单、思想单纯、创作过程呈偶发性，将眼中所见、心中所想直接表达出来。 由于受外来文化影响相对较小，民间美术一直以一种原生状态恣意生长。传承至今的它，可以说是民间文化的活化石，是研究民间文化心理、传统民俗习惯的重要“窗口”。我们欣赏那些“土味”十足的民间美术造型，其实是跟先民“对话”。随着传统文化热的兴起，不少专家学者将研究目光投向民间美术，甚至有人专门出资大量搜集整理民间美术作品。 现代社会，民间美术的价值不仅在于为我们搭建与先民“对话”的桥梁，还在于为现代设计提供素材和灵感。民间美术与现代艺术设计看似相差甚远，其实却有共通之处。民间美术的传承一直通过“手把手”的形式进行，几乎每一件作品都是纯手工创作，融入了作者对世界、对生活的感悟和理解，这份纯粹无华的真情实感正是现代艺术设计所追求的。 在产品造型设计、环境艺术设计、视觉传达设计等多个领域，民间美术都得到了广泛应用。中国联通的logo“中国结”，设计灵感就来自我国传统工艺美术形式盘长结。 正视民间艺人的生存困境 从古至今，专业艺术机构的艺术家大都由国家供养，而民间美术从业者却只能自己“刨食”。现代大工业生产出现之前，从事民间美术工作的人凭自己的手艺，能够挣得一份养家糊口的收入。当机器解放了人类的双手，这些人却被逼到了历史的墙角，陷入生存困境。 以皮影为例，手工制作一个50厘米高的皮影人物，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结合成等八道工序，仅镂刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一个星期左右。可使用机器，只需输入程序，启动开关，仅30分钟就能镂刻一个皮影人，就算加上上色、缀结，完成全部工序也就需要三四个小时，并且机器制作的皮影人线条流畅，没有刀误，生产成本仅是手工制作的几十分之一。 不管手艺多么精湛，皮影艺人都很难靠制作售卖皮影作品在现代社会解决生存问题。与皮影艺人面临相似处境的还有剪纸、刺绣、泥塑等许多民间美术从业者。 生存永远是第一位的。当从事民间美术工作无法养活自己时，老艺人便会转行，年轻人更不愿进来。由于缺乏新鲜血液的注入，大量老艺人离世后，民间美术就会陷入“人亡艺绝”的困境。 目前仍然有一些民间美术爱好者在进行相关创作。可这些人仅仅把民间美术当作兴趣爱好，而前辈老艺人却把民间美术当作自己一生的事业。一个是兴趣，一个是事业，定位不同，付出肯定不一样。我们看到很多民间美术爱好者的作品多是在重复前人，未能创造出与新的时代环境和现代人的生活相适应的新的艺术语言。所有这些，导致民间美术陷入发展困境。 激发民间美术的内生动力 任何艺术形式都来源于生活，都是为了满足人的需求。抢救乃至发展民间美术，最重要的是找到民间美术与现代人生产生活的结合点，探索以何种方式满足现代人的需求，如此才能激发民间美术的内生动力。 如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精华有效融入现代设计，那将为其找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣染织、服饰裁剪等，每大类又包括多个小类。随着现代设计的发展，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计成功嫁接。 有的地方大胆创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”产生了新奇有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。有设计师将传统扎染与现代审美相结合，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得国内外大奖，还将产品卖到了国外，千年扎染因此旧貌换新颜。 通过现代设计手段，深挖民间美术的艺术潜力和商业价值，拓宽民间美术的应用领域，打造民间美术的艺术品牌，是激活民间美术活力的最好方式。 从实践中看，制约民间美术在现代社会应用的一大瓶颈是，懂民间美术的不懂现代设计，懂现代设计的往往又不懂民间美术，缺乏将二者成功打通的“通才”。笔者建议大专院校的艺术设计专业，一方面要开设民间美术课程，另一方面要鼓励大学生深入民间，多向民间老艺人请教学习。 虽然民间美术作品的实用价值在现代社会有所减弱，但它仍具有很高的审美价值。换句话说，现代社会，人们学习制作风筝并非为了卖风筝挣钱，学习裁剪衣服也不一定要当裁缝，但通过接触学习这些民间美术，可以了解传统文化，陶冶个人情操，提升审美水平。从这个意义上看，民间美术仍有广阔的发展空间。 笔者建议大中小学将民间美术列入美育课程，有条件的学校，可以选聘民间艺人兼任美育老师。文化馆、博物馆、少年宫甚至私营教育机构，可以开设一定数量的民间美术课程，尤其是陶艺、剪纸这类需要动手的课程，让孩子们通过学习民间美术，一方面提升美育水平，另一方面也提高动手能力。 　　民间美术传统3 民间美术的含义是什么？民间美术有哪些民俗特征？ 民间美术是由身处社会下层的普通劳动者，根据自身生活需要而创造，经过集体传承和历史积累而不断发展的艺术形式。广义的民间艺术包括民间造型艺术、民间表演艺术、民间建筑艺术、民间说唱艺术、民间舞蹈艺术、民间文学艺术等。狭义的民间艺术主要指民间美术，其中包括民间绘画、民间雕塑、民间建筑、民间工艺等。 民间美术的民俗特征 1、地域性 我国幅员辽阔、民族众多，地理环境、风俗习惯、生产方式的差异，历史上文化中心的几经聚散和位置变换，文化形态的发展也随之千差万别，呈现出多类型、多层次的现象，形成较为明显的地域特征。 民间美术是融合在具体的民俗生活中的，因而每一种民间美术形式的产生、发展、传播都要受某一特定地域内的地理因素、生产及生活因素、人文因素等的制约，就地取材、因地制宜地利用当地物力资源进行民间美术创作，由此而形成独特的地方风貌，并能稳定地在此区域中流传。各地物产不同，产生的民间美术也就多姿多彩。 民间美术是艺术与生活的零距离接触点，以最原始、最朴素的方式从生活中诞生，在实践中完善，形成独特的美术形式。民间美术既是艺术之源，又是艺术之流，它像民歌一样凝聚着劳动者对生活的热爱、对幸福的祝愿、对美的追求。人类最初的活动都是为了生存，因而民间美术的主流多带有实用性。在实用的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需求，又能满足审美的精神需求。 地域性的社会文化传统塑造着地域内居民的文化性格，制约着民众的生活习惯，构成了人类文化的丰富多彩。地域性特征也体现着乡土情感的内涵。由于某一民族、某一地域内的人们对自己民族和地域的风俗习惯、民族信仰总存有一种长期熏陶、潜移默化之后的心理作用，因而地域性形式特征越浓的艺术亦越容易唤起这种乡土情感，故地域性因素也构成民间美术的情感内涵。 如少数民族由于聚居的特点，形成了地域性的色彩特征：彝族、哈尼族崇尚黑色，以黑为贵，其服饰主要色彩为黑色。 2、大众性 民间美术是活态传统文化，是生产者的艺术。它不仅是乡土艺术，更是真正的大众艺术，这是它与其他艺术门类相区别的最为显著的特征。民间美术具有极大的广泛性和深厚的群众基础，它的创造者、消费主体、受众、传播者和继承者都是普通劳动者。民间美术的题材、内容、形式都是大众喜闻乐见的。 产生的大众性，指其形态、类型及基本范式都是在人们的共同生活中约定俗成而产生，必须有现实的需求基础，并融入了集体的智慧与才能。其作品既反映了劳动者共同的理想和追求，又反映了共同的审美意趣，从创作到流传，始终与群体有着密不可分的关系。民间美术的可贵之处，正是在于它是普通劳动者对美的创造，每个劳动者都将成为创造者、表演者、欣赏者。 原始社会中个体对集体有着绝对的依附性质。集体活动是当时活动的唯一方式，也成为当时人类力量唯一的源泉，反映在民间美术上成为集体意识与共同性感受的基础，形成原始艺术的群众性特征。 传播的大众性，指民间美术的创作往往是集体参与的结果，如祖辈家传和传播中的增删修改令其日臻完善等，都是集体介入创作的形式。如驰名中外的陕西安塞剪纸，作者大多是农民艺术家，扎实的基本功和造型能力，以及民间文化的全面修养，使得剪纸作品更具丰厚深刻的内涵。 3、自用性 民间美术品与人们的生活密切相关，是人们为满足自己的物质、文化、精神等方面的直接需要而创造的。很多地区的女性从七八岁开始就学习刺绣，并在农闲和做家务之余开始为自己将来的婚礼准备绣品。十余年下来，积攒的绣品从衣服到家饰用品多达几十种，足够一家子使用。民间美术品的自用性是其源于自给自足的农耕文明的反映。 民间美术创造了美的同时也创造了欢乐。劳动者在创造美的环境中直接或间接地得到社会文化传统的启蒙与教化，他们获得了创造过程中的愉快以及创造成功后的喜悦。如在唐代就传至日本的我国民间扎染，至今还在日本民间流行。名古屋市成立了民间扎染研究会，名为“乐染会”，以“乐”冠其名是因为扎染给他们带来了愉悦，使其在创造中得到了欢乐。 4、传承性 民间美术从古到今，世代相传，在传承的基础上吸收、改进和发展，并且留有每个时代的烙印。传承性的基本含义是历史的延续性，是民族本性及其表现方式的浓缩，是人类发展的基础和灵魂。传承性是民间美术发展的时间特征。 中国民间文化的传承是以家庭为基本单位的。在以家庭为中心的技艺传承环境中，言传是师徒、父子、母女关系直接传播的方式。通过“口诀”来传递绝大多数技术性手艺，由于技巧是靠“祖传”获得，因而更多保持了民族初期文化的审美特质。传统民间美术在审美价值上对民族古老文化的积淀和承继，成为后人艺术创造中富有生机的精神参照。 传承不是一成不变的沿袭，民间美术的传承延续是民间自发的，以习惯为纽带，因而没有自上而下的约束，他们按照自己的直观感受，无拘束地表达思想。在流传过程中往往伴随着不同程度的变化，导致变化的因素有地理条件、历史条件、时尚因素等。如陕北民间剪纸，大多是某一家族的女长者自娱自乐的民间美术行为，在农闲时传给下一代。

6月1日，第七届798艺术区国际儿童艺术周开幕，将通过举办系列活动呼吁全社会关注和爱护儿童，尤其是特殊儿童。北京798国际儿童艺术周已经举办过六届，是798艺术区专为儿童打造的特色活动。记者从今天举行的开幕式上了解到，作为主办方的北京798艺术区管委会集合社会力量，整合多方资源，经过多方协作共同打造，本届艺术周规模和参与机构数量均创历届之最，将有数十场精彩的活动向爱好艺术的孩子们开放。活动在给孩子们打造艺术乐园的呼吁全社会关注和爱护儿童，尤其是特殊儿童。相关负责人表示，本次活动的展览部分，涵盖了北京天真者艺术中心的自闭症儿童绘画及雕塑作品、LUMIART美术学校的优秀儿童作品以及乐漫国际为孩子们打造的原创动漫插画展。特别邀请了“追逐梵高国际美术大赛”的获奖作品前来展览。

开幕当天，前奥运冠军王楠与孩子们进行互动活动。开幕后还将有丰富的互动活动，包括6月3日举行的“童运动·同成长——乒乓亲子X-Pongty”互动活动，届时，王楠还将再次来到现场亲自指导；“六一欢乐颂 乐漫带你玩转艺术”开展原创皮影活动、3D手绘墙、互动AR添色书等活动，调动和培养孩子动手能力、语言表达能力以及创造能力。负责人指出，本届798国际儿童艺术周升级为“北京798国际儿童艺术季”系列活动。活动升级后，798管委会举办数场“以艺术之名”关爱帮扶活动，如走进“儿童希望之家”，关爱社会救助儿童；量身定制艺术课程，邀请自闭症人士走进798。通过“走出去”和“引进来”的双向互动，建立起关注和帮扶特殊儿童的长效机制，组织和呼吁更多的艺术机构、艺术家、志愿者们参与到公益活动当中来。