立体造型艺术展览馆在哪里

学美术有很多专业可以选，美术专业也和我们平时的生活息息相关。用的手机(工业设计、UI设计)，你住的房子(建筑设计，室内设计)，你房子里的一切装修(室内设计)，一切家电(工业设计)，你身上穿的(服装设计)，用的，甚至吃的东西也都离不开美术专业，社会越发达，越先进，美术就越有用。一、学美术就业前景：

1、就目前来讲，美术生职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。

2、学习造型的美术生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决美术生大学的费用问题;学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科，学校提倡美术生走出去，不会影响学习，而是利于学习。特别是可以凭后来的勤学苦练得以成功。

二、拓展：

就业前景深度分析：重视美术课学习可以拓宽就业渠道。美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。具体分析如下： 据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在

10 万元以上。

以下指数仅供参考设计类专业

视觉传达专业

挣钱指数：★★★ 月薪：一般5000元起

视觉传达设计系是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为专业主攻方向的教学与研究单位。教学目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、等行业培养高级专业人才。建筑艺术设计专业

挣钱指数：★★★★ 月薪：一般5500元起

建筑艺术系是以研究实验建筑为其主攻方向的教学与研究单位。所学知识面很广，同样集文、理、工于一体，培养一种能从传统文化与现代性生活的差异中理解当下生存境况，在唤醒自由独立思考的复兴动手智慧，进而将手工劳作与机器生产相融合，对习常的建筑常规能批判地理解、分析，并能以自己的想法设计制作建筑的设计师;景观设计专业

挣钱指数：★★★ 月薪：一般4500元起

景观设计属于环境艺术系是以研究建筑与环境相关的设计为主攻方向的教学与研究学科。培养以建筑为主体,向室内、外环境拓展，运用专业知识及技能，从事景观规划设计、园林绿化规划建设和室外空间环境创造等方面工作的专业设计人员。室内艺术设计专业

挣钱指数：★★★ 月薪：一般5000元起

室内设计专业的主干课程有室内设计制图、计算机基础等。室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分：1,.空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度 装潢艺术设计为基础重新进行划定。2,室内装修设计.

3室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖 装潢艺术设计、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。 4.室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。动画设计专业

挣钱指数：★★★★ 月薪：一般4500元起

培养具有良好的人文与艺术修养，具备扎实的影视动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具有较强的艺术创新和创作实践能力，能够在电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、游戏研发公司、广告公司、建筑可视化设计公司等单位从事动画导演、动画编剧、动画设计、动

画制作、游戏设计等工作的高级专门人才。服装设计专业

挣钱指数：★★ 月薪：一般4500元起

服装设计专业培养从事服装、服饰设计工作以及教学与研究的人才。主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。工业设计专业

挣钱指数：★★★★★ 月薪：一般8000元起

工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。专业横跨文、理、工三大学科门类。培养工业产品造型设计师与相关的高级专业研究人才。工业设计专业含金量比较高，从业要求也相对较高。高学历及留学生从事本专业较吃香。产品设计专业

挣钱指数：★★★★★月薪：一般6000元起

本专业突出以人为本，立足于艺术设计与工程技术两大基石上，主要培养具有新的设计理念和相关学科知识，有一定的设计能力、审美能力和动手制作能力，从事产品造型设计领域内产品外观造型设计的。学生毕业可在工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业从事产品三维造型设计、新产品开发、等工作。摄影摄像专业

挣钱指数：★★★ 月薪：一般5500元起

摄影专业要求系统地掌握影视摄影专业所需要的基本知识、基础理论和熟练的专业拍摄技能，培养具有较丰富的文化艺术修养，能从事数字电影、电视剧、纪录片、专题片、新闻片、影视广告及电影故事片的摄影、摄像艺术创作以及图片摄影艺术创作的人才。适合对影视有极强热爱的学生。陶瓷艺术设计专业

挣钱指数：★★★ 月薪：一般4500元起

培养能从事陶瓷日用品、艺术品等创作设计以及教学与科研工作的德才兼备的高级专门人才。主要学习：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品(陶艺、陶器雕塑)设计、陶瓷壁饰设计等。珠宝设计专业

挣钱指数：★★★★★ 月薪：一般6000元起

主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力;了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规及国内外首饰设计的发展动态。戏剧影视美术设计专业

挣钱指数：★★★★ 月薪：一般4000元起

戏剧影视美术设计专业，在教学体系和行业习惯中曾被称作舞台美术，在国外类似的专业被称做演出空间设计，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。是对舞台有向往的美术生的菜。造型(纯艺类)专业

中国画专业

挣钱指数：★★★★

这个专业要培养学生既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有很高品格的审美精神和造型能力，能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作。油画专业

挣钱指数：★★★★

培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、对油画艺术具有较强感受和技能专门人才。毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作。版画专业

挣钱指数：★★★

培养具有一定绘画和版画创作能力，有较强适应能力的德、智、体全面发展的高级专门人才，基础教学主要包括基础造型教学和各版种技法的教学;基础造型教学倡导生活化，基础造型表现能力的培养和个性语言的发挥;版画专业技法课，求学生掌握版画家族中木版、铜版、石版、网版、综合版等各种技术和艺术特色。雕塑专业

挣钱指数：★★★★

培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。书法专业

挣钱指数：★★★★

书法系是以中国书法篆刻研究与艺术创作为主攻专业方向的教学单位，是国内高等院校最先成立的书法系。书法系教学主要目标：培育具备文史和造型基础素质、具有较高书法篆刻创作实践能力、理论研究能力和书法鉴赏能力的专门人才。三个专业方向：书法篆刻创作;书法理论研究;书法教育。

法国一直都是艺术留学的热门国家，大多中国艺术生都会选择法国艺术院校。法国有哪些知名的艺术院校呢？今天小编就给大家带来了法国艺术学院排名。1、波尔多国立美术学院

波尔多国立美术学院是波尔多地区最古老最赋盛名的文化教育机构之一，而且该校还积极参与到全国及欧洲的艺术活动中。学院在本地区的高等学校艺术的建设和发展中起到了重要的积极作用，该校通过学生的实践发展艺术创造，开发学生的艺术潜能。

波尔多国立美术学院的首要任务是为学生及公众提供艺术实践的机会，提供艺术领域深入学习知识的机会。波尔多美术学院希望把年轻的毕业生领入艺术及设计的行业，从事各种各样的专业性工作。该校多学科的教学力量有助于各个学科横向的联系，可以使毕业生从事的工作范围较为宽广。

艺术专业：油画、雕塑、平面设计、多媒体动画设计、视觉传媒设计等。

2、布雷斯特公立美术学院

布雷斯特国立美术学院(Ecole suprieure darts de Brest)是隶属于法国文化与传播交流部的56所高等美术学院之一，旨在培养具有国际水平的造型艺术家和专业设计人才。

布雷斯特国立美术学院为方便学生的课余实践，开设了雕刻、屏幕印刷品、摄影、材料、模型制作、纺织品设计等工作室。为培养学生们的现代艺术感觉，该校每年组织学生多次去博物馆、艺术中心与展览会参观学习，并定期邀请在法国国内和国际上享有声誉的艺术家和设计师来校举办学术讲座和各类艺术专题研讨会。

艺术专业：空间设计、产品设计、立体设计、平面设计、艺术、传播、实用设计、油画、多媒体设计等。

3、凡尔赛美术学院

法国国立凡尔赛美术学院创立于1795年，1817年，学校由私立转变成地方公立艺术学校。1789年法国大革命爆发后，正式成为国立造型艺术学院，隶属于法国文化部，拥有一支专业而富于创造性的教师队伍。

艺术专业：版画、油画、雕塑、图像处理、图案设计、摄影、录像技术、艺术史。

4、巴黎ESMOD高等国际时装设计学院

巴黎ESMOD高等国际时装设计学院(Ecole Superieure des Aris et Techniques de la mode)创建于1841年的巴黎ESMOD高等时装设计学校是世界上首所时装学校，也是当前世界上最有名的时装设计学校。ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。

ESMOD主要有二个专业：时装设计和时装制作。为使其学生在未来职业生涯中具有更强的竞争力，学校建议学生两个专业均修。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。企业实习每学年均有，实习企业由学校安排。学校平均每年收到600多个实习、工作机会。每年ESMOD在国内、外举办多次时装展，学生有机会将自己的作品推向大众。

艺术专业：时装设计、时装制作。

5、巴黎CREAPOLE高等艺术设计及管理学院

巴黎CREAPOLE高等艺术设计及管理学院是法国著名的艺术院校之一，，同时也是学者学术交流论坛之一，由设计界精英组成的高水准教师队伍，向学生传授建筑和环境设计、产品和服装设计、视觉艺术的理念与技术。

艺术专业：服装设计，视觉传媒，产品设计，车辆设计，室内设计，动画制作。

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印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国，1824年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得。印象主义派以色彩为中心，创立了不同于以往任何图式的视觉语言，拉开了西方现代美术的序幕，印象主义的产生，与几个客观条件息息相关，不论从技术还是效果上，安格尔式新古典主义绘画都可谓以穷极写实注意，倘若再沿着着条路走下去，除了重复，画家们不可能走的更远，19世纪物理科学的进步，是导致印象主义产生的直接条件，当时色彩学被一次科学的对应与光学，从而揭示了物理学本质，人们认识到，色彩并非物体的属性，而是光的折射在视网膜上所造成的知觉反映，光线变化了，色彩也随之变化，这些人认识被反映在法国人谢弗勒尔的《色彩对比论》和美国人O·N·鲁特的《现代色彩学》西部代表性著作中。而他们所阐述的色彩对比与视觉调和的原理，正是印象派画家所实行的东西。印象派有三个特点：第一，表现瞬间真实。印象派语言的出现，是以观念的改变为前提，这种观念与库尔贝式现实注意一脉相承，在放弃追求普遍性和类型化的古典主义艺术理想之后，印象派破除事物具有恒常性的看法，将艺术的触觉深入到大千世界生生不息的变化之中，以表现瞬间真实为己任。第二，以光和色彩为表现媒介。印象主义者抛弃了支配欧洲绘画数百年的固有观念，将色彩直根与光学研究之新成果所提供的信念中，当下即得地捕捉有某一瞬间的光线作用所造成的色彩印象，致力于表现光源色和条件色，从而表现出大自然在一刻也不停的变化之中所呈现的美，正如他们自己所说，印象主义旨在使艺术回到一种严格认真的，精确的对于大自然的观察，使我们自己热忱的在运动之中也在光的瞬间描绘形状。“文艺复兴以来的欧洲绘画发展了一种以素描为中心的图式，这种图式建立在物体坚实不变的信念基础上，所瞄准的是结构而不是光线，所看到的是明暗而不是色彩，印象派则将色彩置于画面的中心地位，又使一切色彩皆从光源色出发，力图表现出太阳的，真正的光，他们完全打破了户外搜集素材，户内整理加工的风景画创作模式，多数时候在户外光线下直接完成作品，他们强调，既然万物都受太阳照射，任何一个对象的色彩都不可能是独立的而必然以周围物体的反射光为条件，也特别注意反映条件色，正是光源色与条件色，将印象派的画圈变成了一个统一与色彩中的整体。第三，突出绘画的视觉性。印象派追求的“画其所见”，以描绘艺术家所看到的视觉表象为宗旨，而不强调表现事物背后的意义。他们以色彩作为光的回声，建立色彩的和谐，谱写视觉的音乐，使绘画回到了视觉艺术的位置上，对光线与色彩的敏感加深了印象派画家对大千世界运动的本质的感悟。印象派绘画有什么内容意义的话，那就是它们以可见的形式结构了生长与衰灭不断交替进行的节奏，让我们直接看到了生命与自然运动的本质。19世纪印象派的产生是西洋美术发展史上极为重要的一个转折点，而此流派的奠基人，即是主张“为艺术而艺术”的法国绘画大师——马奈。虽然他从未真正参加印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈，塞尚、凡·高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色彩，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。主要表现在《草地上的午餐》和《奥林匹亚》画中的裸女，以同一种肤色描绘人体就可以看出。马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与构图，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀分布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。马奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。再接下来该出场的就是莫奈，莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。他在塞纳河上写生作画时，他为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。写到这里怎么能少了凡高呢？我最喜欢的画家之一，他的一生值得每一个学艺术的人敬佩，也影响了以后的画派。凡高是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”他着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。凡高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。凡高临摹过大量日本浮世绘，把这些画创作为油画。浮世绘平面化的构图形式，消解透视，我们可以从凡高的《向日葵》中看出，装向日葵的花瓶与后面的墙壁基本没有空间关系，桌面与墙壁只是协调整幅画面色调的两大块冷色的平涂。凡高非理性艺术风格一定程度上都是受到东方感性世界的影响。也影响到了战后美国的抽象表现主义，特别是热抽象表现主义自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。他的画风，前期受印象主义和新印象主义的影响，注意提高色彩的明度、强度和张力，后期注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。我们透过凡高的作品，可以更进一步地接近、了解他的全人格，而从他的灵魂之火，更可使我们获得启示之光。那些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不画想像中的幻像。他自杀后，有人在凡高身上发现的一封信中，信中说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。接下来就是塞尚了，塞尚成为第一个退出印象派的艺术家，他认为莫奈过分的关注“光”对画面的影响，完全看不到画家个人与所被描绘的景物之间的关系，忽视了个人感受。其作品不合乎古典法则，却显示出自己的独特个性。70年代末以后的30年，是他创作的成熟期。所作《肖凯像》、《玩纸牌者》、《酒神宴舞》、《浴女们》等，写意特征更加鲜明，充分发挥了绘画语言的表现力。他对绘画的革新主张和实践，受到艺术家们的普遍重视，被誉为继印象主义之后的绘画革新家，归入后印象主义流派。塞尚在其一生的最后几年里，又复兴了他青春时代的浪漫的冲动，然而并没有放弃他从踏入印象主义阶段之初就一直保持着的和谐、狂热发作之后的平衡和形与色的感觉。对明暗、体积、景次、空间及其同刻画本身的关系的研究，特别是在自己的想象中创造一个整体，即构成不同于自然世界的“艺术世界”要求——这一切，促使塞尚创作了为数众多的作品，这些作品不仅本身完美，同时也开辟了美术史上的一个新纪元。高更被大部份艺术史家将他归于后印象派。高更的作品趋向于原始的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。高更笔下的人物形象稚拙单纯，平涂的色彩，明暗在他的画面上完全被忽略，带有极强的装饰风格。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。他也是第一个开始关注“原始世界艺术”的人。现代艺术史中，高更往往被拿来与凡高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为“现代艺术之父”。后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘，只是停留在表面现象上。他们强调主观世界，注重自我表现，主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。这两个画派都是由前印象派派生出来的画派，他们使得印象派的艺术表现形式更加现代。塞尚应该说是个人成就最大的一个艺术家，他不论从色彩还是造型上都给现代艺术带来一次巨大的革新，颜色成了画面的构成因素，形体也被他主观的进行夸张，增强了物体的体积与重量感。他对色彩与素描的创新原则分别影响到了毕加索为代表的立体主义和以马蒂斯为代表的野兽派。因此塞尚被称为“现代主义之父”，说明现代艺术的根源在印象派。新印象派和后印象派代表了当时艺术的两个发展方式，冷抽象与热抽象。凡高，塞尚，高更，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！要说印象派的功绩是怎么也说不完的，我个人总结以下的一点点:印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美 日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.也有一定的局限性:重视感觉和瞬间色彩,忽视持久和永恒,使另一些表现手段受到削弱.重视对自然景物的描绘,使社会和历史内容的绘画减少.沉醉于对表面的描绘,使作品缺乏思想性.随着其他思潮的出现,印象主义逐渐淡出.