不朽的梵高艺术展览-金博会

看了图片，不是梵高的作品是蒙克的《呐喊》怎么欣赏看下文吧挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”(罗伯特·休斯著，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页)

不朽的梵高艺术展览

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

梵高展出

你这些是看美国人欧文斯通写的那本《梵高传》里边说的吧，那本书是小说，原名也不叫《梵高传》，而叫做《渴望生活》，大部分内容是杜撰的，不过是借一个画家的名头叫卖白手起家孤胆英雄的美国梦罢了。

梵高展出

梵高不是你说的那样，他十四岁时被他爸送到荷兰一所相当不错的美术中学学美术，是寄宿制的学校，他成绩很优异，除了素描，全优。那学校是当时荷兰教学理念最先进的学校之一。

梵高年轻时在欧洲最有名的画廊之一古比尔画廊工作过，这画廊是他亲叔叔的，别说你没听说过。他工作期间接触了大量一流的艺术作品，也收集了大量印刷品，还做过一些临摹，你可以找找，他19岁时画的风景素描写生已经很成熟了，很有功底的一个画家。

而且梵高不像小说里说的那么籍籍无名，他在巴黎期间，去阿尔之前，就已经小有名气了，还主办过一次规模不小的画展，展出了他、塞尚、比沙罗等一批画家的作品，这期间他还有追随者，也就是粉丝。

他弟弟也是欧洲最成功的华商之一，古比尔画廊当时在欧洲绝不是二三流的小铺子。

之所以价钱不高，是有商业运作的因素的，在他生前，他弟弟以画廊的名义全部收购了他和高更的作品，不允许他向别人出售，对外，也保密，以造成他们的画没有销路的假象，这样囤积居奇当然有利于日后炒做。现在这种手段也不少见，很多画家都是和画廊签约的，俗话说就是被包了。

以上这些，你可以到学术性稍强的文献中去印证，国内出的关于梵高的都是传奇故事，不是正传，你看那些东西没用的。

白手起家空手套白狼这种事，还是当故事听听比较好。现实世界里，要成功，没那么容易的，才能从来不是天上掉下来的，梵高是科班出身的，他即或是愿意标榜自己是下里巴人，也只是标榜而已，他出身并不贫苦，也不愚昧。就像他的精神病，其实医院的诊断是没有病，只是他坚持要住院疗养才收留的他，体验生活罢了，艺术家很常做的一项工作。割耳朵自残的不一定是精神病，就像自杀的人也不都是精神病一样，别上了美国骗子的当了。