数字艺术展览空间分析-金博会

数字展厅又叫做数字化展厅、多媒体数字化展厅等，是指以多媒体和数字化技术作为展示技术，使用最新的影视动画技术，结合独到的图形数字和多媒体技术，以各类新颖的技术吸引参观者，实现人机交互方式的展厅形式。

数字艺术展览空间分析

数字展厅集各种多媒体展览展示系统为一体的综合展示平台，包括数字沙盘、环幕/弧幕/球幕影厅、迎宾地幕系统、互动吧台、互动镜面及触摸屏等等。由于融入了各种高新科技技术，让展厅极具内涵和吸引力，通过对视频、声音、动画等媒体加以组合应用，深度挖掘展览陈列对象所蕴含的背景、意义，带给观众高科技的视觉震撼感，大大提升了品牌的价值。

数字展厅是博物馆，科技馆，主题场馆等展览展示发展的主要方向。对于整个展厅设计不仅要考虑各种前沿展示技术的应用，还必须考虑所运用的技术手段、设备和所要表现的历史文化内容、总体展览形式环境之间的和谐与相融。漫游世界超媒体中心通过对视频、音频、动画、图片、文字等媒体加以组合应用，深度挖掘展览陈列对象所蕴含的背景、意义，实现普通陈列手段难以做到的既有纵向深入解剖，又有横向关联扩展的动态展览形式，促进观众视觉、听觉及其他感官和行为的配合，创造崭新的参观体验，提高其观赏、探索的兴趣。

数字化展厅，广泛适用于房产演示、规划展馆、高档店铺，大型商超等场合。数字化方式将成为生活中越来越重要的一部分，数字化展厅，将在各类场合中广泛使用。数字展厅包含：

纪念馆类

纪念馆类数字展厅的特点是主题鲜明，将各种科技感极强的多媒体互动展项、主题与高科技声光电展示手段相结合，给参观者留下更深刻、更直接的展示印象。

科博馆类

科博馆类数字展厅以最新的设计理念，最新的展示技术，将过去的历史、人物、物品等重现，通过数字展项互动以及最前沿数字内容观赏模式等，让参观者如同时光倒流，体验一段耐人寻味的科技文化之旅。

企业馆类

企业馆类数字展厅运用高科技展示手段和各种声光电多媒体展项，将企业文化融汇在一个个数字多媒体展项和数字内容展示中，以新颖的展示理念、超强的数字内容创意、智能的科技手段，塑造具有鲜明企业个性的互动企业馆数字展厅。

规划馆类

规划馆类数字展厅巧妙地将一个城市特有的地域文化与现代科技相结合，多方位运用互动多媒体数字展项、规划类电子沙盘、全息投影技术、环幕显示系统等创新数字展示手段，生动展现城市的“过去、现在”，以及畅想城市的未来。数字展厅特点：

1．互动体验：互动体验是数字展厅的一大优势，不仅能够充分展示出企业文化等，还能够让参观者有身临其境的互动参观体验

2．有效的宣传：多媒体互动科技是一种独特的展示方式，更是一种新颖的宣传方式，能够有效的提升品牌形象，加深品牌形象在人们心中的印象。

3．科技感强：数字展厅中运用了大量的多媒体互动科技，让展厅中充满了现代化的科技感，让客户更加能够感受到企业的文化。

4．创意感十足：数字展厅将科技、建筑学方面的知识相结合，让人在参观的过程中感受到多种创意的结合。

5．智能化：数字展厅最大的特点就是将参观以及展示变得更加智能化、人性化。数字展厅优势：

1、智能化

数字展厅具有智能化这个优点，展厅一般有一台主要的控制系统来控制所有项目的分类，聚合、重组、切换等等

2、交互性

交互性也是数字展厅的一大特点，数字展厅中的项目大多是用手势、动作捕捉等一些交互性质的手段来控制，所以数字展厅注重的是与用户之间的交互。这样就提高了整个展厅的趣味性。

3、信息化

信息交互，这也是一大特点，很多项目是通过人脸识别，或者照片生成等一些信息交互性质的手段来展示，这样不仅提高了互动性，也起到了收集用户信息的一个作用。

通过360度视觉效果的人居数字展厅，将出现在人居展上，观众可以在网络虚拟空间中享受数字技术的无限乐趣。

数字艺术展览空间分析方法

从 iMax 电影到迪士尼乐园，从虚拟现实游戏到数字艺术展览，时下的消费体验已经越来越趋于‘沉浸’。在这个时代，一个简单的、平面的展览，或是一出传统的戏剧已经很难满足观众。将传统空间赋予沉浸式体验，才能让观众获得感官上的享受。现在人们对娱乐项目的代入感的要求越来越高，可以说是人类想象力的逐渐缺失，也可以说是沉浸式体验做得越来越好，无形间提高了人们对沉浸体验的阈值。你可以回想一下，会发现现在的很多网红餐厅，网红展和游乐园都加入了沉浸式体验，从主题到演员，甚至给参与者一个剧本，带你回到民国或者古代的“剧本杀”，一家“剧本杀”的建成需要80万元的投资，引入一个“剧本”需要20万元，由此可以看出如今沉浸式体验的价值所在。目前我国已成为休闲娱乐活动支出的第二大国，跟据预测，2019年中国线下娱乐市场规模将达到4900亿元，IP沉浸式体验的前景不容小觑。以沉浸式体验的大佬迪士尼为例，迪士尼乐园在沉浸式体验下花足了功夫，给用户带来了真实的娱乐消费体验，也给迪士尼带来了巨大的经济、品牌效益。2019年，迪士尼Q3 媒体网络业务营收为67.13亿美元，去年同期为55.34亿美元；乐园、度假区与消费品业务的营收为65.75亿美元，去年同期为61.36亿美元；影视娱乐业务营收为38.36亿美元，去年同期为28.80亿美元。其中乐园、度假区的应收占总收入的30%以上，并且同比增长3%。了解了沉浸式体验的商业价值和前景，但究竟什么是沉浸式体验呢？沉浸式体验在空间设计中属于——叙事性空间。以时下最贴近生活的SKP-S为例，SKP-S 利用数字化技术打造的零售体验场景，完全刷新了人们对于百货商场、现代零售，甚至是沉浸式体验场景的认知，也为 “沉浸式商业空间”提供了一个教科书式的案例：SKP X GENTLE MONSTER 合作呈现的《未来农场》

数字艺术展览空间分析方法

SKP-S是位于北京建国路大望桥东南角的SKP南馆项目，它的面世即给到了我们一份教科书级的“沉浸式商业”作答。而艺术作为SKP-S的主要看点，在介绍各楼层品牌前，都将会着重介绍楼层所传达出的艺术感。SKP-S 是SKP联手GENTLE MONSTER 合力打造的旗舰项目，其中GENTLE MONSTER 主导设计，以“数字-模拟未来”为主题，讲述了一个关于“移民到火星”一百年后的完整故事。整个场馆空间营造让人仿佛身临其境的感觉。在沉浸的体验中，带给人戏剧化的体验。「进入后现代社会以来，环境设计日益走向开放性和多元化。如设计风格的多元融合，空间结构的开放性以及高度的人性化设计理念，人类的存在使艺术作品不断发生变化，这种变化反过来也会重新定义同一空间中的人际关系。空间以互动的形式使人们成为作品的一部分，创造了一种能够模糊人与艺术作品之间、以及自我与他人之间界限的独特体验。」teamLab在“星耀樟宜”展出两项沉浸式艺术作品。

我们思考沉浸式空间体验的意义。我们也思考戏剧，电影，空间与建筑的可能，思考真正的走进叙事性空间去体验空间带给我们的沉浸感。下文将分三个部分循序渐进的带领大家走进了解空间的叙事诗学。学习室内设计或空间设计的同学们记得划重点。1 、了解什么是叙事性空间

叙事学(narratologies)这个术语第一次是法国批评家兹维坦托多罗夫在其《十日谈》语法(grammaire du decameron,1969 )提出的。而叙事性理论是文学领域中的重要概念，他强调文本的表达、内容结构、形式与意义的关系，之后被引入多个艺术领域。在建筑及空间环境的叙事性设计表达中，常是将叙事结构与空间结构建立联系，产生内在逻辑与意义的空间秩序。通过时间对叙事性主线及线索、空间行为模式和叙事性文化符号进行空间表达，强调通过媒介来传达叙事着的思想，将时间与空间建立某种关联，形成叙事性，营造出富有沉浸式、共鸣感的空间与环境。无论是对一个空间还是一个情景，叙事性设计就像导演一场剧目，一部电影一样，对全场的行为、环境和发生的事件完全掌握和把握，这就需要除要有演员（功能、角色）以外，更要有主旨、剧本、剧情，能够吸引和感动观众（使用者）。2、重新审视建筑与电影的关系

与实用的平方英尺单位相比，为何不用电影片段作为一个建筑项目的出发点？――伯纳德·屈米（BERNARD TSCHUMI）建筑不仅仅是造型的问题，而且成为都市文化的载体。建筑师不仅仅是设计某种形式，而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其他方式探索世界，比如电影导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察这个世界。伯纳德·屈米将电影和文学理论与建筑相结合，Tschumi在研究中采用了爱森斯坦的图解方法，以利用构成系统要素的间隙条件：空间，事件和运动（或活动）。并且在他的建筑实践中沿着两条路线展开：通过揭露建筑序列与产生并重申这些序列的空间，程序和运动之间的传统定义联系；第二，通过去陌生化，解构，叠加和交叉编程的过程，发明空间与事件在其中发生的事件之间的新关联。在这里建筑物的每一根线条，每一道色彩，每一组空间比例，都是蕴藏着各种含义和思想的一串符号――建筑语言。色彩是最富有表现力的元素之一，后现代城运用色彩鲜艳与线条灵动的建筑语言展示了一个与众不同的建筑。在立面处理中将原空中长廊的造型作为一个层面处理，通过在柱子两侧装饰红色铝板，标示出浮在空中的曲线边缘，以强烈的动视觉效果隐喻着城市的快速发展。3、探究虚拟与真实世界界限的戏剧&电影空间艺术

“世界是一家精神病医院” –日本戏剧导演铃木忠（Tadashi Suzuki）。电影，戏剧可以将人们直接带入另一个世界。不仅因为人们可以沉浸在其他故事中，而且还因为人们处于一种“构造”和“设计”的新氛围中。身临其境的戏剧空间是“逃离现实”的表达，因为观众进入剧本后无法区分现实和虚假。“戏剧之所以能使人们暂时忘记现实，是因为戏剧的“幻觉”使观众相信所有这些东西都是真实的，或者好像它们是自己经历的一样。”（岳高。“幻觉融合的分析和戏剧艺术戏剧）。在沉浸式空间中，气氛也非常重要，因为观众需要完全沉浸在故事所创造的气氛中。提到创造表演空间的气氛需要选择背景和道具。使用特殊效果以及颜色，图案，光和阴影的组合。在出色的性能空间中，创建者将根据脚本的不同类型选择专注于某种方式。与传统戏剧相比，身临其境的戏剧放大了嗅觉和触觉的刺激，并使人们更加身临其境。基于Tschumi的理论，使用并行蒙太奇来显示空间并通过移动观看和表演来传达故事。观众可以通过梦想和现实在这个空间中体验多个时空，并感受到“现实”和“幻觉”在这里，通过简短的介绍，希望大家对人与空间新的定位关系，或者说空间的戏剧性有关理论能有新的想法。在后续的推文中，也会更加详细的进行对空间性叙事进行介绍，觉得有用请点个赞同谢谢，码字不易。也欢迎关注我的知乎专栏，会持续分享艺术设计，艺术留学干货。